色彩搭配规律是什么

色彩搭配规律是什么

色彩搭配规律是什么，色彩组合不仅能渲染画面的视觉空间吗,使主题变得更加鲜明与生动,同时它还能通过组合色彩相互间的对比与调和作用,色彩的搭配有很多，那么色彩搭配规律是什么呢

同类色搭配

同类色是指拥有相同色相的一类色彩，该类色彩在色相上的差别是非常微弱的，我们主要通过明度上的深浅变化来对同类色进行辨识与区分。

类似色搭配

类似色是指色相环上90度角内相邻接的色彩，类似色在色相上有着微弱的变化，如**与黄绿色、红色与红橙色等。另外，类色彩被放在一起时很容易被同化。

1、类似色对比。这种对比方式有效的打破了搭配方式的单一性和呆板感，从而让画面有了一定的简洁感和突出感，这正是设计师所追求的，它可以有效地区分类似色彩。

2、类似色调和。由于类似色在色相上存在着较弱的对比性，因此通过使用类似色搭配，可以帮助画面营造出舒适、淳朴的视觉氛围。

邻近色搭配

一般情况下，我们将色相环上60°~90°之间的色彩称为邻近色。相对于前两种色彩搭配来讲，邻近色在色相上的差异性是最大的，而且它所呈现出的视觉效果也是丰富多彩的，邻近色搭配可以使画面体现出柔美祥和的一面。

对比色搭配

通常情况下，将色相环上间隔120°左右的两种色彩称为对比色。对比色在色相上有着明显的差异性，可以使画面展现出鲜明、个性的视觉效果。常见的对比色有蓝绿色与红色等。

1、 强对比。强对比会给画面强烈的视觉冲击感，设计师可以通过适当提升色彩的纯度和透明度来实现对比的效果，一般情况下，对比会让画面的重心和主旨凸显，因此，该手法在色彩搭配中很常见。

2、 弱对比。在对比色间加入渐变色，利用渐变色规则的变化性来缓解对比色的刺激效果，可以使画面变得更加自然、和谐。

互补色搭配

互补色是指在色相环上间隔夹角为180°左右的一组色彩，在色彩搭配中，补色的对比性是最强的，可使画面产生强烈的视觉冲击力。常见的互补色有红与绿、黄与紫、蓝与橙3种。

同类色对比。采用同类色组合，为了加强画面中的对比，可以适当地在画面中增加一些该种色彩的过渡色，通过这种方式不仅能营造出单纯、统一的画面效果，同时还能使色调变化更为丰富细腻。

同类色调和。调和顾名思义就是降低同类色间的对比，通常情况下可以采用明度值相近的.同类色来进行搭配，利用色彩间微弱的明度变化来打造和谐统一的视觉氛围。

类似色是指色相环上90度角内相邻接的色彩，如**与黄绿色、红色与红橙色等。类似色在色相上有着微弱的变化，因此该类色彩被放在一起时很容易被同化。

类似色对比。为了有效地区分类似色彩，可以在该组色彩中间加入无彩色或其他色彩，以制造画面的对比性。不仅能有效地打破类似色搭配所带来的呆板感与单一性，同时还能赋予画面简洁的配色效果。

搭配技巧：

一、不同色搭配

1、强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：**与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

2、补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。黑白搭配是永远的经典。

二、协调色搭配

1、同类色搭配：同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配。比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

2、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，**与草绿色或橙**相配等。

不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉，整体感觉非常素雅，淑女味道不经意间流露出来。

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法

色彩风景构图与透视该如何掌握？有哪些方法？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握色彩风景构图与透视，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下色彩风景构图与透视吧。

透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。

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自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高（仰视）、一般视高（平视）、高视高（俯视）三种。

低视高：作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。

高视高：作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远空间（景物与景物前后遮挡程度减少）。高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。

一般视高：作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。

透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。

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高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法

　在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出具体、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。

　摘要: 在设计艺术类专业风景写生教学中常出现这样的情况,当学生们面对比较复杂而又庞大的自然空间场景时,会茫然不知所措。那么教会学生如何面对实景有秩序和有组织地进行画前准备就显得很重要,他们所面临的风景写生的第一步就是如何取景、怎样取好景,这是写生的第一步也是最为关键的一步。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘,传递情感,把最美好的画面定格凝固在这一美好的感受中。那么,如何在画面中保留和凝固这一美好的感受,笔者经过多年的风景写生实践,提出以下几点供大家思考。

　关键词:观察取景;构图;视觉艺术;整体意识

　在我们的风景写生中题材非常广泛,城市建筑、乡村田野、山峦瀑布、海浪礁石、沙滩渔舟等各种景色画美不胜收。面对丰富多彩的大自然,首先就是要选取好角度和主题内容,因为有些景色光线角度不同,景色的效果也不同。再就是要表现的内容是什么,要大致有个立意构想,然后就是面对要表现的景色来进行构图、组织画面。自然界中的景物丰富而繁多,不可能把每一样都画上去,这就需要遵循一般的构图规律进行处理、组织、取舍,最后形成有主次、有重点、有空间层次及较好的透视关系并带有自己对景色的感受、艺术情调的整体画面。学生在理论上懂得了风景写生的色彩规律和观察方法后,接下来就要在正确方法的指导下反复实践。把握好画面色彩风景写生的取景与构图至关重要。首先面临写生者的第一个问题就是观察方法的问题,观察的正确与否直接影响画面的取景与构图，甚至影响整体的画面效果。

　1风景写生的观察方法

　在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出具体、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。通过观察体验,把获得的形体感受,通过线条、明暗、色彩,以及相应的渲染和笔触加以表现,才能做到?形神兼备,以形写神?。

　1.1风景写生的一般规律

　要了解色彩的观察方法必须先了解自然界中色彩的一般规律,写生色彩着重研究有关条件色变化的问题。条件色的发现和应用与人们的观察方法有密切联系,这种观察方法可以称为条件色观察方法,它是以?四固定?为前提条件的,即光源、环境、对象、作画固定。在这种前提条件下观察物象的色彩关系,把对象、环境和光源作为一个统一体来研究,只有这样才能掌握物象的条件色。4个条件有一个发生变化则全盘皆变,也只有这样?四固定?才能观察到特定情况下生动的色彩关系。

　1.2正确的风景色彩的观察方法

　了解以上的色彩规律知识,是我们在风景写生中认识色彩的基础,而要运用在实践中还要有正确的观察方法和表现方法。一是观察要整体。经常有人说要找色彩,但是条件色的规律决定了色彩不是找出来的而应该是在比较当中认知的。每个物体都不是孤立存在的,物体之间都存在着相互影响的因素。如果我们死盯住一个局部去看,就只能看到简单的固有色或是一些无法确定形成原因的灰色。正确的方法是把观察对象、光源、环境三者作为一个整体,全面地观察,全面地比较,这才是掌握写生色彩最有效而直接的方法。由于观察方法不同,对对象色彩感觉也不相同。从写生色彩角度来观察,应该要感觉对象在当时特定的光源、环境等条件下色彩的各种关系及变化,这样才能感觉到条件色,使各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向的'调子当中。

　2立意?取景?

　取景,就是要取其主要的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的和不具特定意义的景物。对景物要学会?舍?,对主题要懂得?取?,舍去影响主题的多余景物,并以少胜多。剪裁得当,如此,才能主宾得体,并超越自然而尽善尽美。

　3落幅?构图?

　构图的含义,即组织经营画面。构图就是根据主题要求,把对象安排在画面上适当的位置,使在整体画面中既有主体物重点的部分,让其主体突出,又有位置上的变化。它是艺术创作中的重要一环,构图的成功,有助于充分揭示作品的主题,反之,会起到削弱主题的作用,影响画面效果。(1)在写生构图时,首先要选择描绘的主题对象。对表现主题和感受有利的景物进行集中,对表现主题不利的景物大胆舍弃、归纳、处理。(2)在构图时,要分清主次关系。所谓主,即是主体,景物中主要的形体。次则是陪衬体。画面主体,是揭示作者的感受和体现画面的主题的。

　艺术作品,有别于原始自然景观,它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的,因为它融入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化,即更富于艺术感染力。(3)在构图时,透视关系要准确,表现好风景的空间层次,空间透视的基本法则不能违背。反之,会由于透视关系的错误,而影响空间层次的表现。(4)在构图时,明确远、中、近3个层次。在庞大的自然景物中,有意识地划分3大层次。层次的划分,有利于表现空间感。(5)在构图时,除了分清层次外,还要特别注意对自然景物进行高度的概括,减去繁杂的细节。在我们表现自然景观时,不可能做到把自然界的所有物体都表现出来,对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍加减法、集中概括处理对象。(6)在构图时,运用构图法则。

　①变化、统一。构图法则中最根本的一条是变化统一,或称多样统一的法则,就是在变化中求统一,统一中求变化。这个法则的应用最为广泛,在各种事物中都存在这种既统一又有变化的辩证关系,至于其他各种法则都是从属于这一基本法则的。

　②对比、均衡。为了取得构图变化统一的良好效果,必须运用对比手法。例如,深与浅、黑与白、明与暗、长与短、高与低、大与小、曲与直、方与圆、简与繁、冷与暖、纯度、补色等因素,在构图时务必考虑。为了取得构图变化统一的效果,均衡原理也不能忽视。生活在具有引力的地球上的人类,已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。均衡不是绝对的对称,而是感觉上的均衡,涉及面积、体积和色彩的配置乃至数量搭配等方面。看一切事物,都要求有一种求均衡的目光。物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以,在绘画构图时,不能忽视均衡的原理。

　③节奏、韵律。节奏,是音响运动的轻重缓急,节拍的强弱或长短交替出现,合乎一定的规律形成节奏。韵律,是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的含义是十分相近的。作为视觉艺术的绘画,如同听觉艺术的音乐,在它的构图结构中也同样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏音乐可以预测节拍一样,读者欣赏绘画作品时,在一幅画面中的一组相似而反复出现的形象面前,也能预感到它们的再现。经过构图处理,读者的视觉注意力,会沿着画面节奏韵律而移动,产生一种轻重缓急的运动,从而引起视觉感受的深刻印象。

　4构图形式与视觉心理

　构图形式,是由各种造型因素构成的。三角形,能使人联想到山岗、金字塔,给人一种坚实稳定的感觉。长三角给人一种向上的崇高的感觉,如哥特式教堂建筑就利用了这个视觉原理。圆形,使人联想到球类,有一种饱满充实和向内、亲切团圆的感觉。十五的月亮,象征亲切团圆的心理,奥运会的会标五色环是利用了圆形的团结、圆满的含义。S形,使人联想到蛇形运动,给人以优美流畅的感觉。以上从?取景?、?构图?、?构图形式与视觉心理?3个方面阐述了风景写生中取景与构图的探讨,这是写生中首要解决和最难把握的关键环节,取好景与构好图等于是完成好写生的一半工作,这足以说明其重要性。

　5始终把握整体观念

　审美本身就是一种有取、有舍、有高度提炼、有综合概括的构建过程,这是由视觉审美感知性所决定的。视觉往往排斥繁杂琐碎的物象,而对于简洁鲜明、一目了然的形象和形式容易接纳。在一件素描作品里通常是不可能有很多的视觉焦点,太多则易使人眼花缭乱,无视觉中心,并会产生视觉疲劳感。即使需要表现很多的内容和细节,也要有明确的画面主体结构,注意其重点和搭配物的处理,这样才能使画面看上去觉得合理并有主次关系,突出了重点,反之,如果让人觉得画面无重点,主体不突出,将影响整个画面效果和形态结构,即使细节表现得再精彩也没有什么意义。在风景写生的后期,我们要对画面做全面调整。

　主要是从整体到局部再从局部回到整体,统览检查一下整体画面,看是否抓住了对象在特定环境下所具有的色彩调子,在表现具体色彩、形象变化时是否破坏了大色调关系。这一步非常重要,因为在重点深入刻画的时候往往会不经意间破坏了大的色调关系,也难免会忽略了整体的效果,造成画面的不统一,在色彩上尤其是这样。在这一阶段的调整关键在于多整体看、少动手改,更不要凭记忆调整,那样很可能把生动具体的地方毁掉。可以说,整体意识是一件作品艺术含量高低的重要标志。如果说深入塑造能力中的技术性成分较多,那么整体把握能力中则含有更多的艺术性、创造性成分。这种能力仅靠技法训练是难以得到提高的,画面以外的素养是起关键作用的,如对经典作品的鉴赏、理解和学习;对画面构成的研究;对表现手法的修炼,并通过素描练习注意加深对画面的认识。实践证明只有绘画整体意识提高了,才能带动整个绘画水平的提高。

　参考文献

　[1]廖开.基础素描[M].云南:云南美术出版社,1994:20-37.

　[2]朱晓华.设计素描实训教程[M].北京:海洋出版社,2013.

　[3]昃伟，许江.从素描走向设计[M].北京:中国美术学院出版社,2001:25-29.

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