风景摄影3种表现冷暖色调的意识与主题

　导语：风景摄影一直以来都是玩家学习摄影最喜爱的的题材之一，其中的学问也牵涉极广，可以透过基本的构图、用光技巧来进行了解，但其实我们也可以就自然本身所散发出来的条件，来为眼前的好风光增添魅力。像颜色就是属于风景最基本的必备条件，加上四季的变化，每个季节所呈现的色彩都不太一样，该怎么利用呢?一起看下去~

　暖色调的3种形成方式

　所谓暖色调，即能给人感觉到暖和、暖意、舒服的色彩。主要色彩指红、橙、**以及由它们构成的色调。暖色调象征太阳、火焰等，给人积极、热情、活跃、奔放的感觉。从色相、明度、冷暖、纯度等来定义画面色彩总体倾向。色调变化丰富多样，暖色调亦如此，下面我们一同分析一下暖色调形成的原因。

　暖光源的影响 ：在拍摄风景摄影时，日出、日落形成的光线为暖色调，在暖光源的笼罩下，被摄风景往往呈现暖调。

　固有色呈现暖色 ：物体固有色对色调也起着重要作用。在正常光线下，被摄体原有色彩为暖色，或大部分呈现暖色，拍摄出的作品必然为暖色调作品。

暖调滤光镜的使用 ：运用暖调滤光镜拍摄风景作品，将呈现暖色调。

　▲光圈 F7.1，速度 1/200s，焦距 38mm，ISO 200。秋天到来，树叶变黄，整个色调呈现**，温暖的色调仿佛身临其境。

　冷色调的3种形成方式

　冷色调给人一种安静、平和、凉爽以及寒冷的感觉。主要色彩指蓝色、绿色以及黑色等构成的色彩。它象征着蓝天、大海、森林、冰川等。冷色调的形成方式如下。

　光源的直接影像： 在风景摄影中，如风景笼罩在一片轻纱薄雾下、淡蓝色的月色中或冬季银白色的世界里，这些本身就在冷色调下的风景，都称为冷调作品。

　 固有色的运用 ： 固有色是决定色调最基本的因素。冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调;蓝天白云下的深蓝色大海等，都是冷色调风景。正是这些占主导位置的冷色决定了画面的色调。

　冷色滤光镜的作用 ：在拍摄合适的风景作品时，使用冷色滤光镜，使画面呈现冷色。

　▲光圈F8，速度1/200s，焦距32mm，ISO 100。运用冷色滤光镜，在拍摄蓝天和水面时，显得格外深沉、宁静。

　对比色彩的运用

　在摄影画面中，为了使画面有着强烈的视觉力度和对比效果，巧妙地运用色彩对比是打造最佳视觉效果的好方法。根据色环，我们把色彩对比分为弱对比关系和强对比关系两种。色环上相临区域内的色彩我们称之为弱对比色彩;色环上位置相对的'色彩我们称之为强对比色彩。例如蓝色和**对比，就是一种强对比关系;再如，三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。对比色彩的运用能产生醒目的、戏剧性的效果，吸引我们的眼球，刺激我们的视觉神经。对于任何色彩组合来说，色彩越鲜明，饱和度越高，对比就越强烈。

　▲光圈F16，速度1/20s，焦距169mm，ISO 400。作品为秋色坝上，根据人眼的视觉，它采用了冷色调作背景、暖色调作前景，冷色是远离的色彩，总让人联想起天空、海洋和开阔的空间;而暖色是走近的色彩，好像它要从画面中跳出来。整体画面有着完整的视觉效果。

什么是艺术照？ 风光摄影其实很难拍摄。不仅需要找到一处自然美景，还需要在正确的时间出现，天气和光线配合得恰到好处。我们大部分人都没有这份耐心。 有一些风光摄影师在艺术照领域工作。什么是艺术照？有一个比喻是它们的最终目的是用来设计一间屋子的墙面。艺术摄影师，不受商业限制，可以自由地发挥创意。他们可以追求个人世界，而且很多人都选择黑白照片的形式。

为什么是黑白照片？ 当我们观察一处风光时，看到的是彩色的世界。黑白照片剥离了色彩的外衣，只留下本质的内在。风光中的特征，比如石头、树木和山脉，都变成了由光影、质感和反差构建起来的构图元素。黑白照片很美。照片变成了对风光一种诠释，胜过千言万语。我们从照片中看到的是艺术家的眼光，除了风景本身外，还有情绪上的反映。

1.旅行 现实是，我们大部分人都没有好运气住在风景区。所以只能利用假日进行旅行，这样的好处是，我们会用新鲜的眼睛来看待一切。 2.当地 另一方面，当地或短途的风景，意味着你对这里更加熟悉。你对它的了解更加深入，可以发现普通游客不会前往的秘密地点。你还可以在一年四季都去拍摄。 这会和第一点矛盾吗？有一点。不过两者之间并不是完全互斥的。大部分人每年会利用空余时间进行旅游，其他时间则呆在一个地方。3.光线、内容和构图 把摄影看作一个三角形。一条边是内容，另外的两边是光线和构图。一张好的照片拥有出色的光线、构图和内容。这三者同等重要，缺一不可。拥有良好光线和构图却内容乏味的照片永远不如三者俱佳的照片。 对风光摄影师来说这意味着什么呢？你需要找到最美的风景。它们可以非常壮观（比如Andes），也可以是一种平静的美（比如你家附近的树林），但它们必须美丽。 然后你需要找到最佳的构图和光线，把你个人的思想赋予这片风景。这片风景使你产生怎样的情绪？怎样的构图和光线能够把你的这种情绪传递给观众？如果你能找到答案，你就已经成为一个出色的风光摄影师了。 4.风景中的人物 大多数风光照片并不是只有自然景物的。人们在自然界中生活和工作。好的照片包含着故事和主题。生活在风景中的人们就是一个很好的主题。 另一个方法是在风景中安排人物。时尚摄影师就会这么做（时尚摄影师有时也拍艺术照），类似于人体摄影。在自然景色中拍摄人体是一个常见的主题。摄影师用女性那柔软的曲线与苍白的肌肤，与坚硬的岩石和其他自然元素构成对比。

5.遗迹 人类会在自然风景中留下活动的印记。虽然不是到处都有，但很多地方都会有人类修筑的建筑、墙垣和道路，与河流树木一样成为自然界的一部分。当人造元素经过时间的洗刷后，就会成为美丽的一景，完美地成为环境的一部分。 6.人类与自然 人类与自然主题力图展示人类与自然界的关系。可能你已经看过SebastiaoSalgado拍摄巴西掘金矿工的照片，这位世界级的摄影师以个人视角向世界展示了那些地狱般的场景。那些照片中包含的故事和信息，非常有力。

7.近摄 风光摄影并不只能拍摄大场景。有时，细节也能表达很多信息。细节更善于表现你的个人观点。很多摄影师都可以很容易地拍摄大场景，在这些地方拍出不一样的照片会非常困难。如果能通过捕捉更加细节的景物来表达自己的情绪，你就拥有了一张独特的照片。 8.创意技巧 艺术照片是一种诠释，不需要遵循常规。这里有一些拍摄技巧，可以改变相机看到的东西。一个例子是使用LensBaby拍摄带有创意虚化的照片。另一个我最近使用的技巧是拍摄时移动相机，故意造成模糊。 9.极简主义 构图的方法有很多种。极简主义构图要求在画面中只有讲述故事所必要的尽量少的元素。这比排除不必要元素的构图法则要求更高，这种做法试图用最少的东西捕捉景色的灵魂。黑白照片本身就是一种极简主义——排除掉色彩。

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