云雾自然风光摄影拍摄步骤有哪些?

1. 确认天候状况

想拍出云雾缭绕、云海翻腾的美景，最好先确认季节与拍摄时间是否得宜。秋/冬/春等季节交替之际，水气丰富，若想拍出壮丽云海，时尚新锋摄影学校建议先确认以下气象条件是否齐备：

湿度：云海多出现在雨后放晴的早晨或黄昏，因为雨后相对湿度很高，水气容易凝结不易散去。

温度：约在摄氏 10至20度之间，产生云海的机率较高。

风速：有云海时风速都不大，若风速过大易将水气吹散。

气压与气流：横向气流时，云海会在一个水平线上，适合拍照;纵向气流时，云雾会上下飘忽不定，难以形成云海。

2. 设定适当ISO值

若在夜间拍摄，则须使用脚架， ISO值愈低则画质愈好，相对的曝光时间也会拉长;若在白天拍摄，常以手持相机搭配光圈先决模式拍摄，光线如果太暗，可适度提高 ISO值，让快门速度达到安全快门值。

3. 设定光圈与点测光

使用中小光圈 F8~11以上，以取得较大景深。拍摄云海时，可以针对中灰色调之处进行点测光，如有渐层减光镜也可使用，以削减逆光条件下天空与地景之间的反差。

4. 善用光线

在雾中走进树林时，多为漫射光的环境，拍摄出来的景物也比较平淡;若善用此时的光线，也能拍出神秘的气氛。例如太阳光穿透云雾掠过树稍时，短暂出现的几道难得的光束，就是不可错失的良机。

云雾自然风光摄影拍摄步骤有哪些?小编就说到这里了，更多关于摄影的技巧，热点资讯，知识干货等内容，小编会持续更新。

缤纷色彩，线条复杂的插画是怎么画的？

那样底色会泛上来,以避免不小心抹到,建议着色顺序是,穿透能力比较强,色彩对比才不会花哨,分清色块,色块就会显得凌乱。这种画要费一些时间,干了之后再着局部的色。所以着色的时候另外的颜色要尽量留白。大体的步骤可以这样。如果没有赭红色的大背景。预先调好要用的颜色,从中心往四周,就用半透明的临摹纸描出准确的线条,从左往右,着色有年画的风格,正因为背景奠定了基调。

这幅画最大的特点是层次分明,小色块着色从上往下,要看幅面多大了,那就是功夫问题了。最后都干了可以描黑边,这里边层次关系,另外,像蓝色紫色红色这样的色彩,又覆盖一遍别的颜色的话。如果是8k

纸,再描摹到绘画纸上,他有些地方描了黑边用以中和色彩。着色时注意颜色不要叠加,先着基本的大色调背景色,考虑到这幅图有很大面积的背景色。可以用水粉来画出。然后就可以着色了。渐变色彩可以水分多一点两种颜色渲染出效果。一般铅笔稿较乱的话,色彩丰富但不凌乱,首先是设计出铅笔稿、描线笔,另需几只笔头粗细不一的毛笔,学生大概要一周可能更长手工一样能画出,这时候绘画纸出现的是图案轮廓笔痕,穿插关系都要做好,因为你上了底色

一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。

过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。

灵感来源

于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。

提示:

本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。

△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画

参考照片不等于临摹照片

外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。

简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。

参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。

如果有兴趣你可以看下面这支视频:

△灵感怎么来?参考照片的几点技巧

构建基础线条

如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。

STEP01

打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。

线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。

图案犹如搭积木那样建立起整个画面。

STEP02

继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。

这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:

「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」

用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。

STEP03

继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:

形状衔接是否闭合

整体的形状是否均匀

这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。

STEP04

增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。

因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。

到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。

在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。

色彩框架

建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。

△色彩阵列:给初学者的色彩框架图

STEP01

依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。

STEP02

当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。

运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。

STEP03

继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。

这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。

我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。

STEP04

第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。

STEP05

主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。

注意在这里的白色的运用。

光影渐变

由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。

STEP1

在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。

而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。

STEP2

然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:

图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。

了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。

阴影的制作需要注意的是三点:

找到光源

阴影颜色的配置

不必完全写实

这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:

△线条插画中增加阴影的三步技法

完成后的效果如下:

点状高光

创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。

STEP1

在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。

增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。

最终效果:

后记:背后的思路

写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。

视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。

又准备到愉快的周末了

喜欢画画的你,有什么打算呢?

要不要准备

一个本子、一支笔

进行

简单的写生之旅

呢?

有时候不需要多么复杂的笔画

寥寥几笔,就能把沿途风景快速画下

比如,像这样

夜间野外露营时

搭个帐篷,生个火

感受郊外的寂静

有日出、有树木、还有河流

晚上开着车路过郊外

这样的景色,你还记得吗?

你是否幻想过拥有一辆房车

里面可以装下很多东西

开着它去哪里就睡哪里

每次坐车旅行

看着窗外的山和树林划过,十分惬意...

相信每个人都有自己向往的诗和远方

身体与心灵总有一个

想着出发在路上

不管是身体还是心灵

当遇到这些美丽的风景时

就用画笔简单地记录下来吧~

而这些简笔画的作者

也是一个爱旅游的人

他就是插画师:

DavidRollynPowell

他来自

美国

平时他主要的工作除了画插画外

还会到户外设计墙绘、印刷

创作这些极简风格的风景简笔画后

他会把它们画在墙上

用作装饰和像路标一样给人引导

每次到户外工作完后

DavidRollynPowell就会给自己身心放个假

去露营或玩一些刺激的项目

像攀岩爬山、划船漂流等等

他认为旅游很有意思,不仅能释放

还能增加自己的创作灵感

于是,在玩累后

DavidRollynPowell经常会席地而坐

把沿途看到的用画笔记录下来

有时候来不及画他就会用相机拍下

再好好描绘

这就是DavidRollynPowell拍摄的风景

和创作出来的场景

DavidRollynPowell绘画使用的工具很简单

铅笔、针管笔和马克笔

他给初学者的建议就是

在开始画前,可以先用简笔打稿

再用针管笔或马克笔描绘

最后选择是否上色

DavidRollynPowell这些风景画虽然简单

但还是有视野长短和深度、空间感之分的

在画近景时,他会把事物放大

画远处的景时,就会适当地缩小

从而使人区分视野、空间

这是些简约的风景简笔画

DavidRollynPowell还把它们

印刷在衣服、生活用品上

受到很多人喜爱和抢购

除了风景,常见的一些小物件、动物

通过DavidRollynPowell的设计

也变得简单又时尚

好了,欣赏完DavidRollynPowell

的这些简约作品

接下来,就教大家如何

一步一步画这些简笔风景画

美丽的海景

绘画步骤

1.先画树下的三角形石头再画出整个椰子树

2.画完椰子树后画远处的小山、海浪和海上的三个小船

3.再添加波浪,画天上的大雁,最后上色就完成了

美丽的灯塔

绘画步骤

1.画出半弧的山和山上的塔、塔旁边的绿树

2.再画出塔背后的森林与前面的海平面,画时大家要主要它们的关系哦

3.画出天上的大雁和海上的帆船,最后上色就完成了

富士山和樱花

绘画步骤

1.先画出火山口,再画火山下的丛林

2.画出火山下的樱花和美丽的海平面、天上的白云

3.给海面添加波纹,最后整体的上色

蜿蜒的小溪

绘画步骤

1.画两条曲线作为河流,再画河流两边的小树

2.再画远处的山和白云,再用点点装饰草地

3.画出石头和波纹,最后涂色就完成了

你发现了吗?

这些绘画步骤都是从距离我们中间的事物开始出发

再描绘它们周围上下的事物

其实每个人绘画的习惯不同

大家也可以按照自己的喜好按顺序描绘

金黄的麦田

绘画步骤

小房子

绘画步骤

瀑布

绘画步骤

好啦,学习了这么多画风景简笔画的步骤

相信大家一定学会了

那就在这个周末让自己放松一下

出去画一画吧~

百科狗 baikegou.com