拍摄景点有哪些拍摄技巧

1、选好景点和时间点

风景摄影很重要的一点就是要选好景点。你应该清楚地知道你打算去哪里，以及在一天中的什么时候你能拍到最好的照片。要学会如何更好的阅读地图，并了解如何利用它们找到完美的位置。通过计划你的确切位置，你将能够最大限度地利用你在那里的时间，来拍出美丽的照片。

小贴士：日出前和日落时，这时的光线相对是比较柔和，有点漫射，是比较适合拍照的。

2、学会集中精力拍摄独特的景点

当我们被一张令人印象深刻的风景照片所惊呆的原因之一是因为这是一张我们从未见过的风景。一张从山顶拍下来引以为豪的照片是需要大量的时间和精力才能到达的，这是大多数人比较难实现的。所以，要想拍出与众不同的照片，不要老是依赖于容易获得的景点，要学会寻找那些独特的景点（我们能安全到达的）提供惊人的场景，然后集中精力去拍摄。

3、学会耐心拍摄

想要拍出一张美丽的风景照片就需要多点耐心，很多景点是需要在合适的时间点和光线进行拍摄会拍出意想不到的效果，比如你等到多云的天空散开，足以让太阳穿透你的镜头时进行拍照。那么关键是总是要给自己足够的时间在一个地方，以便你能够等待，如果你需要，提前计划也能给你很大的帮助。

小贴士：在你要去某个景点拍摄时，记得一定要查看下天气预报，最大限度地利用你所需要的天气机会。

4、永远不要满足于一张好照片

不要老是满足一张好照片，你所拍摄的任何照片都是如此。不管是拍摄风景还是肖像，如果你能做得更好，那么你就应该就坚持这样做。但往往是因为风景摄影所需的时间和精力比较多，人们比较经常满足于一张好照片，但是为了更好，就要多尝试拍出不一样的风景。你应该总是在最好的时间，以最好的方式拍摄任何东西，即使这意味着等待或晚些时候才能回来。

5、选择好景深

选择适当的景深是捕捉令人叹为观止的景观的一个重要部分。通常，风景照片要求照片的绝大部分是锐利的（前景和背景），所以你需要一个相对比较深的领域深度。但是，如果使用得当，较浅的景深也可以捕捉到美丽的照片，因为很多时候可以通过浅景色来突出人物。

小贴士：在光圈和镜头焦距不变的情况下，拍摄距离远，景深长，清晰范围就会比较大；拍摄距离近，景深短，清晰范围就会比较小。同时，被摄的人物离背景越远，背景就会越模糊。

6、使用最佳光线

光线是任何照片中最重要的因素之一，在风景摄影中更是如此。风景摄影最好的光线是清晨或下午晚些时候，中午的阳光相对来说会比较刺眼。但是，想要拍出与众不同的景观摄影挑战之一就是在于如何适应不同的照明条件，例如，优秀的风景照片即使在暴风雨或阴天也能捕捉到。

小贴士：尽可能多地使用最好的光线，从而来影响你的照片的外观和感觉。

摄影是技术和艺术结合的产物操作相机和灯光等知识一些基本的技术，光靠这些无法让照片具有艺术表现力和渲染力，一张照片的成功之处在于艺术技巧。摄影构图是其中一种重要的艺术技巧。拍摄者在现场对被摄主体，把他们有机地安排到相机的取景框中，使画面具有一定的艺术形式，对被摄体的认识和感受的展示形式即为摄影构图。　　

(当遇到令自己想拿起相机记录下来的景物时，为了更好地表达出主体的魅力所在，必须考虑到构图的重要性。)

拍摄主题明确

一张照片的核心是它的主题，即要表达的中心思想，有时候是一种抽象的语言。主体使表现主体思想的主要对象，凡是主体鲜明突出的画面，主题必然一目了然。　　

(为了表现花瓣上的水珠而对它进行特写拍摄，如果是为了表现花瓣的魅力，构图及对焦点都会变化。)

任何一幅主体明确的摄影作品，无论精彩与否，最起码画面上不能缺少被摄主体——有时候也许是一个可爱的女孩子、有时候可能是一朵娇艳的花朵。为了使拍摄对象得到最好的视觉表现，摄影师一定会想方设法突出主体，突出主体使摄影构图的一个基本要求。　　

(要想拍摄出你想要的画面效果，注意被摄主体的外部轮廓是否受到周边环境的干扰。)

构图简明

简明是摄影构图的基本要求。在拍摄实践中，虽然有些时候不免拍摄一些景物众多且比较杂乱的场面，但这些大场面的构图也要尽量做到合乎章法，并且要努力使被摄主体在画面中鲜明突出。至于一般景物的构图，则更要努力做到简洁明了、形象生动，避免被摄主体淹没在杂乱的背景中。　　

(这幅照片的构图简洁明了，主题为经幡，虽然没有过多的配体，但是整体效果依然很漂亮。)

构图类型

在拍摄时，经常运用一些常规的构图方法，也许有人对前人总结的一些形式有所不屑，但是往往这些形式缔造了画面的美感。如三角形构图、十字形构图、S形构图、框架式构图等经典构图方式一直沿用至今。　　

(对角式构图，画面具有较强的透视感。)　　

(对称式构图，画面整齐平和，具有一定的装饰性和平稳感。)

多方位拍摄 多角度表现

拍摄位置是拍摄构图所特有的，也是区别于其他造型艺术的一种手段。众所周知，摄影的拍摄位置是摄影构图变化的第一要素。这是因为摄影的第一步就是选择拍摄位置。在摄影实践中，每个人都有这样的经历，一定要站在一个确定的位置上天，才能进行拍摄。即使拍摄时没有特意选择，也必定是在一个视点上进行拍摄。

要想多方位多角度地去表现某种事物，就要选择好视点。视点是指观察事物的角度。在照片中，视点便是相机的拍摄位置。当摄影者确定了要拍摄的对象之后，首先要从各个角度进行观察和研究，把从不同观察角度上得到的影像进行相互比较，从中找出一个最佳视点，这个视点便是采用的拍摄位置。摄影者面对的被摄体绝大多数是立体的，这就要求我们在拍摄前多思考要如何选择最佳视点。要多考虑，从多远距离去看，从哪个方向去看，从什么高度去看，想好了再拍摄，就会有好的作品诞生。　　

(变换角度拍摄，画面给人焕然一新的感觉。)

在观察一处景物时，上下左右观察的效果是不一样的。拍照也是，面对一个被摄主体，需要从哪个方面去拍，是首先要考虑的问题。摄影者应当围绕被摄对象多走走，多看看。随着自己所处的位置不同，被摄对象的轮廓形状也会有变化，画面的机构也会出现差别，拍出来的照片会展现多种多样的艺术效果。上面的人物照片只是换了个拍摄角度，就给摄影构图带来明显的影响。它改变着画面的构成，使画面表现出不同的艺术形式，从而产生不同的视觉效果。　　

(将远处建筑物叠加拍摄，画面更具有层次感。)

常见的几种错误的构图方式

想要让照片赏心悦目，就必须在摄影构图上下一番功夫。通常在摄影构图时，尤其是初学者经常会使用一些错误的构图，这些照片大多是由于错误的构图方法。这样的照会给人一种不舒服的感觉，影响摄影构图的美观性。

例如平分画面，即天空和地面物体各占画面的一半;忌讳摄入的东西杂乱繁多，主体不鲜明;在拍摄人物照片时，忌讳人物和陪体在同一竖线上，影响人物的美观等。下文中列举常见的几种错误的构图方式。　

(天空和地面景物各占画面的一半，影响了画面的美观，没有新意。)

学习构图的目的在于把某个瞬间以最佳的构图捕捉到照片上，从而带来美的感受，而通过照片上视觉效果的冲击力和主题的反映程度就能判断构图的成功与否。　　

(照片整体杂乱无章且没有明确的主体。)　　

(杂乱的树枝让人眼花缭乱，没有美感。)

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