北方山水画派的特点是什么

北方山水画派的特点

　北方山水画派的几位画家是各有特点;关仝的?峭拔?、李成的?旷远?范宽的?雄杰?、历来被称为?三家山水?，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的?钉头皴?、?雨点皴?、?条子皴?描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的?北方流派?，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的?南方画派?有着本质区别。

　北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。北宋米芾说他?工关河之势，峰峦少秀气?。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为?关家山水?。他的画风很纯朴，被誉为?笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长?。关仝喜欢描绘秋高气爽的山林，身居山中的村人和隐士的生活，画面细致微妙，非常逼真，像身临其中，具有强烈的艺术感染力。他与荆浩并称为?荆关?。北宋人将他与李成、范宽并列为?三家鼎峙?，具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。

　一、?有笔有墨，水晕墨章?

　历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：?吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。?他本人在《笔法记》中说：?随类赋彩，自古有能;如水晕墨章，兴我唐代。?这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。

　六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的?有笔有墨?，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的?墨淡野云轻?，就是水墨微妙的艺术效果。

　有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。有的说他?皴用小斧劈，树石勾勒，笔如篆籀?(李佐贤语);有的说他?将右丞(王维)之芝麻皴少为伸张，改为小披麻?(布颜图语);还有的说?其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚?(孙承泽语)。这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。宋代周密的.《云烟过眼录》记述他见到荆浩渔乐图两幅，上有题书《渔父辞》数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。

　荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到?山水之象，气势相生?。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了?开图千里?的新格局。

　北宋沈括《图画歌》写道：?画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。?荆浩放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了当时人们对大自然审美认识的深化。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：?其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。?正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了?山水之象，气势相生?的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。

　收藏过荆浩作品的宋人米芾，把荆画特点归纳为?善为云中山顶，四面峻厚?;又说?山顶好作密林，水际作突兀大石?。由此可以想见气韵雄壮的格局。清人顾复在《平生壮观》中记述荆作云壑图?峰岚重复，势若破碎，而一山浑成，无断绝之形?。这里说的是善于处理整体与局部的关系，细部刻画的真实具体，并未影响浑然一体的山势。他还指出荆浩所作多为?寻丈之笔?，以致?后之大图不能出范围焉?。但是荆浩也能作小幅，如册页云生列岫图就被评为?咫尺而得千顷之势，水墨浓淡生秀绝伦?。

　荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。元代黄公望称赞《楚山秋晚图》?骨体琼绝，思致高深?，并赋诗一首：?天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭。径僻忽惊黄叶下，树荒犹听午鸡鸣。山翁有约谈真诀，野客无心任醉醒。最是一窗秋色好，当年洪谷旧知名。?从诗中可以想见画面天高气爽，峰青树荒，云烟满户，有山翁相语，野客漫饮，午鸡啼鸣，一切围绕着渲染一个?秋?字。这是一个秋色寥廓而又富于生活气息的境界。由此可见，荆浩的大山大水之境，充满丰富的细节，既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。

　五代时期后梁画家荆浩开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的作用的，是李成。

　米芾曾云：?李成真见两本，伪是三百本。?可见李成的影响是巨大的。他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：?李成淡墨如梦雾中，石如山动。?李成创造了?卷云皴?，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到它的表现形式。?卷云皴?是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。

　荆浩出生于河南济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。

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画派也简称徐派。中国著名画派之一，五代花鸟画两大流派之一。南唐代表画家徐希。徐，金陵人，中国绘画史上第一位花鸟画家。他以杰出的天才表现，影响了江南五代画家的艺术追求，形成了徐希画派，对后世花鸟画产生了深远的影响。

虽有江南布衣，但此节志高远，开放不羁，江湖众多。画中的花、野竹、鸟、深鱼、植物、昆虫、动物，都是大自然的瑰宝。徐的笔墨技巧对后世影响很大。当徐熙之孙徐崇子出道时，徐希画派的名声逐渐深入人心。继张忠、王若水之后，明代先后到沈周、陈道孚、文徵明、徐渭等地发展形成水墨写意花鸟画，与黄泉花鸟画派相抗衡，对宋元明清花鸟画界产生了千年影响。

画派的特点：

花、树、鸟的造型轻盈优美，古朴自然，清新淡雅，是一种独创的“墨滴法”。“无骨渍，淡淡野性”，“写作成为一种财富”，风格“清新洒脱”。[1]注重墨骨的轮廓，轻用色，透露出独特的风格，故后人称之为“徐熙野之意”。

绘画流派的演变；

中国花鸟画在五代时期走向成熟，写实主义是其成熟的标志之一。黄泉的勾划和着色奠定了工笔花鸟画的基础，具有建校的历史意义。将徐希成熟的水墨山水画技法融入到简布、绢帛、游戏笔墨的花鸟画中，创造了新的花鸟画风格，即“滴墨法”和“杂色法”，形成了黄泉工笔画的两大流派。此后花鸟画经历了1000多年的风风雨雨，但画风一直受到这两个流派的影响。

徐希“雄心勃勃，心胸开阔，风度翩翩”。擅长画花、野竹、水禽、鱼虫、蔬果于江湖之间。他在《崔伟唐吉》中自言自语道：“你滴墨时，未曾与傅共事，色淡淡雅。”他的画有厚有薄，很野，旨在打破常规。但在当时，《黄澍》气势恢宏，作品所引发的精致画风占据主流，因此被嘲讽为“俗恶”，被排除在皇家画院之外。而徐希在写实的基础上寻求笔墨的变化，也顺应了绘画从天真到现实，从现实到写意的大趋势。因此他的画风逐渐为人所知，对后世花鸟画发展的影响甚至超过了“黄澍”。

学校影响：

徐锡山画了花和竹，鸟和鱼，水果和蔬菜，草昆虫。他经常在田野和花园里散步。他看到的风景大多是华亭的野竹、水禽和深海鱼、田园蔬菜和药苗。每遇到一个场景，都要仔细观察，所以对事物状态的传达和书写充满了生动的趣味。在画法上，他违背了唐代以来流行的淡彩，创造了另一种用墨的表现方法，即先用墨写花卉的枝叶，再上色。这种题材和画法，表现了他作为江南人的情怀和审美情趣，有别于“黄甲”的浓墨重彩、淡色妙笔，形成了另一种独特的风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐希的孙子徐崇举、徐崇思、徐崇训擅长绘画。

进入北宋后，许崇思不得不放弃祖父的野花野草，而牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉

徐希和黄泉代表了五代花鸟画的新境界，具有重要的历史地位。成为黄高校花鸟画的典范；徐水水墨画，轻写意花鸟画。就这样，花鸟画形成了两个流派。此后，花鸟画的发展就是以这两个流派为基础，不断发展变化，逐渐呈现出多姿多彩的格局。一般来说，宫廷画风浓郁，民间画风狂野。