游戏中不断变化的风景动画怎么制作

游戏中不断变化的风景动画的制作步骤如下。

1、绘制设计图，要有原画设计图，动画师根据设计图制作出3D人物和场景，然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏，一个虚拟立方体，行话叫建模。

2、给原画上材质，当角色形态基本形成之后，这时就是动画师上材质的时候，所谓上材质，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料，但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。

3、动画绑定骨骼，材质上好之后，下一步工作则是绑定骨骼，因为现在完工的只是一个上了色的泥塑，一动就会折胳膊断腿，这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。

色彩风景写生的一些技巧及方法

一、色彩基础知识　　　 在我们着手学习水粉画之前，首先要具备一定的色彩知识。世界是 五彩缤纷的，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，都是有色彩的。 因为有光即有色。我们很容易辩认出物体的本来颜色，如树是绿的，天 是蓝的，打开的西瓜是红的，但这仅仅还停留在简单的颜色概念中。在 我们学习色彩绘画时，首先要确立对色的认识，也就是要具备一定的色 彩知识。为了初学色彩者便于理解与观察，以及掌握与运用色彩，下面 介绍一些基本的色彩知识：　 （一）色彩的分类　 １．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原 色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色 彩来

　 ２．间色：是指二种原色颜色调配而成的。如红加黄为橙色，红加蓝 为紫色，黄加蓝为绿色。　 ３．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。在色彩 绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。　 （二）色彩的要素　 客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、 明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。当色彩之间相互 作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还 表现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成 了色彩的要素。

　 １．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类 的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

　 ２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它包括两个含义： 一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差 别。　 ３ ． 纯 度： 是指色彩的纯净程度。是没有掺和其它颜色成分，使色 彩达到鲜明及饱和程度。以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其 结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。

　 ４ ． 色 调 ： 一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互 联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向， 称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调 等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷 色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还有打破三者范围而混合通用 的色调等。

　 ５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖倾向。由于色相的不同容易产生色彩冷 暖感觉和联想。红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫 容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。色彩的冷暖是相对的，在比较

中产生，同样是暖色，红色比**暖，而**比绿色暖。

　 （三）色彩的形成　 在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形 成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色 彩对物体的影响。　 １．光源色：指光源的色光。光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖， 背光面就相对偏冷。物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。

　 ２ ． 固 有 色 ： 一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。 但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。对此初学色 彩者要特别引起注意。

　 ３ ． 环 境 色 ： 物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色 彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

二、工具和技法　　　 （一）水粉画的工具与材料　 １ ． 画 纸 ： 水粉纸、白卡纸、水彩纸，也可用铅画纸等，一般厚一 点的纸张都可用。　 ２．画笔：水粉画笔、油画笔、底纹笔，再要备有几支狼毫叶筋笔， 用来绘画细小物体与勾线，也可备一把油画刀。　 ３． 颜 料 ： 水粉颜料，宣传色，广告色。水粉颜料有盒装与散支， 买散支颜料有个二十来种就可。如：白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、 朱红、大红、深红、土红、赭石、熟褐、翠绿、中绿、粉绿、湖蓝、钴 蓝、群青、紫罗兰、普蓝、黑色。

　 ４ ．其它必备工具：调色盒、盛水器、画夹或画板、画架、吸水布 等。调色盒上的颜色排列要有规律，由浅至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置颜色，这样不利作画时的使用。

白 中黄 桔黄 朱红 大红 深红 土红赭石 熟褐 紫罗兰 湖蓝 粉绿 钴蓝 群青 普蓝 中绿 翠绿 黑 柠檬黄 土黄

调色盒颜料排列 （二）水粉画技法　 技法是表现客观对象和主观情感的艺术手法，是作者艺术实践的反 映。水粉画的技法较多，根据不同对象采用不同技法，也就是说技法是 随对象而定的，并不是用一种技法表现所有不同质感的对象。一般的作 画方法是第一层铺底色要薄些，待干后具体塑造物体时，根据对象的形 体结构、色彩关系的需要，一笔笔摆上，就可画得厚点；暗面画得要比 亮面薄，远处画得要比近处薄。有人根据水粉画的特点，总结了六先 六后的作画规律，先深后淡，先湿后干，先薄后厚，先远后近，先灰 后鲜，先整体后局部。在水粉画技法中有以油画技法为主，画风雄健深 厚；有以水彩技法为主，画面轻快洒脱；有以集二者之长，挥洒自如， 厚薄得体，概括起来不外为湿画法和干画法，或采用二者相结合的画法。 １．湿画法：　 调色时颜料里含水量多，颜色较薄，作画时趁湿一笔接一笔画，类 似为水彩画的技法，利用水的渗化使笔触与颜色自然地融合与衔接。湿 画法的效果柔和滋润、轻松流畅，特别适合于画大背景，远处景物，大 色块和大色调。湿画法通常有二种：一是趁第一笔未干时就接笔，让色 彩自然渗化融合；一是起稿后用水把纸刷湿，然后较快地画上颜色。

　 ２．干画法：　 干画法用水较少，色量较足，类似为油画的技法，具有相当的覆盖 力。益于深入塑造，逐步地使色彩趋于丰富，形体趋于厚实，达到完美 的艺术效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，画薄了 要变化，不易控制色相。但覆盖太厚，会使色彩鲜纯度降低，发灰发暗， 干后颜料容易龟裂、脱落。

　 ３．色彩调配：

　 色彩调配也是初学者要掌握的，常见的方法有三种。以黄加蓝调成 绿色为例，一是把黄和蓝颜色在调色盘里调成所需要的绿色，把它画到 画面上；二是直接在画面上调配颜色，先将**画到画面，尚未干时马 上画上蓝色，二色在画面上调和成绿色；三是蓝色与**不经调配，用 小笔直接相隔排列画到画面上，产生视觉上的绿色。点彩派就是采用这 种方法作画的。　 三种调色方法一般都是采用第一种方法作画。　 ４．用笔：　 水粉画的用笔是以表现对象为目的，采用何种笔法，要根据对象的

特征，不能一概而论。自然界万物的形状变化是复杂的，作画者用笔还 因个人的习惯和爱好不同，变化无穷。只要掌握以表现对象的结构质感 这个大原则，怎样用笔都可以。通常水粉画笔法以刷、摆为主，辅以扫、 擦、揉、刮、点等。　 刷：将笔在纸面上下左右来回地走动。　 摆：是看准后用平扁笔准确稳当地将颜色摆在画纸上。　 扫：用笔较快地画过纸面。　 擦：色彩铺上未干时，揉进其它的颜色，使色与色之间柔和细腻。　 刮（有二种）：一是用油画刀代笔，把颜色刮到画面；一是将颜色 从画面上刮掉，呈现出白线和白点状。　 点：以笔尖触纸，颜色呈点状的画法。

三、观察分析和作画步骤　　　 （一）观察分析　 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之 前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼， 再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最 大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去 画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。 就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空 间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位， 画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托 亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心 中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的 主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画 就不会拘泥于局部刻画了。　 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色 彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。 明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有 什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和 具备了写生能力的人而言的， 而对一个初学者说来， 作画还得先有 法 ， 法就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉 自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规 律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水 平。　 （二）静物作画步骤　 １．起稿和大明暗　 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、 左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起 稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。 特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是 为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。

　 ２．铺大体色　 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的 色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明 暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的 光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画， 继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果 发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深 入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、 空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深 入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色 的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的 毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以 容易画花了画乱了或画灰了。

　 ３．深入刻画　 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷 暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物 体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系， 要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分 不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没 有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关 系，画面就琐碎、松散，主次不分。

　 ４．调整完成　 一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到 局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做

的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位， 局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适 当，直至完成。

　 （三）风景作画步骤　 １．构图　 风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道 具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次 关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的；而风景画则需要作画 者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画 面。这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。然后迅速用淡 蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。

　 ２．铺大色块　 铺大色块首先要把握好色调，然后才能进行色与色之间的比较。先 铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。这一步 要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的 色彩冷暖关系。

　 ３．深入刻画　 深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖 等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间 组成的有机统一体。风景的空间层次很大，不像静物摆在一米见方的空 间中风景的空间远到几十米、几百米。

1、临摹融汇写生：

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

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