风光摄影入门技巧分享

　导语：风光摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风光摄影的要素。下面就来分享一下摄影入门技巧。

　镜头推荐

　传统的风光摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风光摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。

　推荐镜头(以Canon为例)

　广角变焦镜头 :EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM

　标准变焦镜头 :EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM

　长焦变焦镜头 : EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM

　中灰渐变镜

　可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数位后制难以模拟的。

　中灰密度镜

　也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。

　三脚架的使用

　无脚架，无风景。风光摄影和三脚架是相伴相生的，风光摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响，但权衡起来还是非常值得。

　使用注意事项

　务必将支架和云台锁紧。

　使用快门线或自拍模式拍摄，减少手震的可能性。

　使用防震镜头搭配三脚架拍摄时，应将防震功能关闭，才能获得更清晰的画面。

　不能将相机放在云台上，然后扛着三脚架走，容易造成云台损坏和相机跌落。

　▲为了获得足够的景深，采用 f/10 的小光圈拍摄，并结合 M 模式手动曝光和长条图二者之长以精确曝光，确保画面的细节呈现。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F10, 1/250, ISO 160。(摄影：杜永乐)

　▲三脚架对风光摄影来说非常重要，尤其在使用机内 HDR 功能时，由于需要拍摄三张照片进行拼合，三脚架必不可少。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 15mm f/2.8 ZE, F11, 1/25, ISO 100。(摄影：杜永乐)

　摄影技巧01：风光摄影的参数设定

　风光摄影要求细腻的画质，故应尽量将感光度设为100，以获得最细腻的成像(ISO 50属于扩展感光度，其成像细腻度与ISO 100相比并没有明显差别，主要用于控制曝光)。在微光环境下，若对曝光时间有要求，而须使用较快的快门速度，也可以适当提高感光度，但最好不要超过ISO 500。尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳，但由于风光摄影对影像品质的要求极为严苛，因此使用较低感光度是必备的要求。

　风光摄影的景深愈大愈好，同时又要维持够高的解析度，因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13，视拍摄距离和场景纵深情况而定。拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置，可以获得最佳效果。拍摄完成后记得重播照片，将照片放大查看，检查焦点和景深，以及时调整光圈和快门，获得最清晰的影像。

　Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右，也就是说，由于小光圈衍射效应的影响，光圈小于F 10之后，镜头解析度开始下降，无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求;结果就是画面整体解析度缓慢下降，光圈越小，分辨率下降越明显，到F 22以下时，画质已近乎不可用。

　星空摄影的拍摄技巧

　星空的光线极弱，通常需要使用镜头的最大光圈。按拍摄方式的不同，感光度和快门的设定大致可分为两类：

　如果想拍摄长时间曝光的星轨，须把感光度设定在ISO 400上下，使用20分钟以上的长曝光(B快门)，就能够拍出清晰的星轨。

　如果想拍摄星点(也就是和肉眼所见相似的星空)，则快门最好不要超过30秒，并使用ISO 1600 甚至更高感光度，以确保曝光量。在光害较轻的地区，使用这种参数设定都可以拍摄到极其壮丽的星空。

　▲拍摄参数并非一成不变的，在特殊环境下，拍摄参数也应相应作出调整。Canon EOS 5D Mark III+Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F1.4, 1/40, ISO 2000。(摄影：杜永乐)

　▲ Canon EOS 5D Mark III+ EF 400mm f/4 DO IS USM, F6.3, 1/640, ISO 400(摄影：赵嘉)

　摄影技巧02：光线的选择

　晨昏时的阳光有温暖的色调和柔和的光感，较低光线角度也容易形成明暗反差，最适合风光摄影。因此，拍摄风景得要「起早摸黑」，在太阳升起前就位，在太阳下山后也要坚守，一直到暮色的最后一寸光线消失为止，以掌握日出日落前后这风光摄影最佳拍摄时段。

　其次，要注意局部光的应用。让画面中仅有局部区域被光打亮，其它部分则处于阴影当中，这样的局部光能营造戏剧效果，使作品焕发与众不同的生命力。

　阴天的漫射光并不适合风景拍摄。过于均匀的漫射光会使照片看起来平淡无奇、乏善可陈。但也有例外，雾天和雪天就是很好的例子。雾天的可见度大幅降低，空气透视增强，更容易形成空间层次感;雪天常常一片 纯白，没有色彩和层次可言，但其魅力依然无可阻挡。不过这是特例，多数情况下，晴天仍是风光摄影的最佳选择，许多优秀的风光摄影作品均为晴天拍摄便是很好的证明。

　▲云南，梅里雪山。清晨的阳光较为柔和，并且带有温暖的颜色，给主峰卡瓦柏格披上了一层迷人的色泽。

　Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F8.0, 1/100, ISO 100。(摄影：杜永乐)

　摄影技巧03：构图的应用

　线形构图

　细心观察，会发现生活中充满各种线型关系：垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓…都是自然中优美的线条造型。

　不同的`线放在一起，便形成更丰富的组合，也就有了各式各样的线形构图：对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。从空间透视关系来看，两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起，这种线形便有了视觉牵引的作用;这也是线形构图里常用的方式。

　总结出这些常用的构图规律后，就可以在观察和拍摄中妥善运用;对于较不明显或组合度较高的线型组合，也能更快做出分辨取舍，获得良好构图。因此，基本功的训练非常重要。

　对称构图

　与线型构图一样，对称构图也是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同 时，也能使画面更严谨规整。

　分散式构图

　分散式构图是一种「没有构图的构图」，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。

　几何形构图

　除了存在于自然界且较为明显构图规律，我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。

　三角形构图法

　将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，可以使人自然产生一种稳定感，「稳定」是三角形构图最大的特征。

　框式构图法

　利用前景作为画框，将景物置于框中，可打破一般的观察方式，使画面形式更富于变化，前后景的搭配也使得画面更富有层次感。有些场景的「画框」本身也有丰富讯息，例如园林里设计精美的镂空窗;这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题，也是风光摄影里的常用手段。框式构图也可以有其他变化，例如多框式构图，前景的多格画框将景物划分成许多小画面，各自独立又相映成趣，也不失为美妙的构图。

　画面的平衡

　平衡是摄影构图中常用的观念。不止风光摄影，大部分摄影领域都要考虑它。这是一种心理上的平衡，用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容，甚至无内容的色块也能胜任。

　平衡并没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当;当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。举例来说，若地面上大量景物集中于一边，则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡，能使画面产生稳定感而更为耐看。

　▲在画面中，狗可以视为点，栏杆则可以视为线，栈道、树叶及湖面可以视为块面，这样一幅画面就可以被抽象成由点线面所组合而成的有序图案。Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F2.8, 1/640, ISO 200。(摄影：杜永乐)

　组合式构图

　实际拍摄中，我们往往会遇到一些较为复杂的场景，不能简单运用上述构图法，这时候就需要活用构图法则，创造出属于自己的特有构图。譬如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线，这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟，是点构图和线构图的综合运用。风景拍摄的构图原则，就是因地制宜、细心发现;与自然交流，了解自然中存在的规律，并悉心表现这种规律和美感，就能得到属于自己独一无二的风光摄影作品。

4个简单风景摄影技巧，助你拍出壮丽的风景照

　 导语 ：无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢!

　一、寻找美丽的光线

　光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样!在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。

　二、包含一个明确的主体

　第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。

　通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的'镜面倒影?是万绿中的黄花?是流动的溪涧?然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。

　三、简洁的背景

　跟第二点?明确的主体?一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。

　四、有趣多变的构图

　绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢?各位可以参考一下下图。

　线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片!

　五、善用渐变灰滤镜 (GND)

　拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜(长曝可以用黑卡)，便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试!

　风景摄影长期以来一直是新手的热门摄影话题，想拍好风景照片除了多练习和尝试不同的相机设置之外，我们还可以借助一些拍摄的经验技巧帮助自己轻松拍摄美丽的照片。在你计划开始下一次摄影之旅之前，请查看这篇文章!

　 1、注意时机

　如果你想拍一张美丽的风景照片，等待是很重要的，因为在一天中的不同时间在同一地点拍摄的照片看起来会有很大的不同。怎么可能看起来很陈词滥调?但它是成功的风景摄影的关键，都说风景是照片的灵魂。如果你想方设法使用完美的照明进行拍摄，你的照片就会熠熠生辉。例如，早晨和下午的光线会随着照明表面的变化而对同一主体的外观产生巨大的影响，而在天黑后或魔术时刻拍摄的夜景照片也是如此,这就是为什么选择正确的拍摄时间很重要的原因。

　这张照片是在上午 10 点左右拍摄的，柔和的晨光照亮了前面的山峰，与后面没有照明的山峰形成对比。

　下午 1 点左右再次拍摄了相同的场景，阳光直射头顶，山头被直接照亮，投下浓重的阴影，缺乏深度和层次感。

　一般来说，在光线柔和的清晨或傍晚拍摄会比中午拍摄更好的照片。如果你是第一次前往拍摄目的地并且不想在同一地点停留太久，你应该在去之前进行一些研究并计划一条往返路线，以便在途中重新观察同一地点，这不仅可以减少迷路的机会，还可以让你在一天中的不同时间从不同角度 探索 和拍摄同一个地方的照片。

　 2、注意颜色组合

　色彩组合在风景摄影中也起着重要作用。为了创建看起来和谐、令人愉悦和平衡的照片，我们可以使用色轮上的“互补色”或“相似色”。“互补色”是色轮上彼此相对的颜色，例如**和蓝色。由于城市的灯光大多是**和橙色，我们可以使用白平衡设置，在拍摄夜景照片时添加蓝色调，以获得更突出的主题和令人愉悦的照片效果。

　在天气不好的日子里，颜色看起来暗淡而苍白，我们可以使用“类似颜色”(即色轮上彼此相邻的颜色)来获得柔和细腻的照片效果。

　 3、使用长焦镜头拍摄

　通常在拍摄风景照片时，广角镜头是首选，因为它夸张的视角可以营造出更好的空间感，展现风景的壮丽。然而，在拍摄特写镜头时，长焦镜头也可以派上用场，以展示隐藏在风景中的有趣图案。此外，远摄端(200mm或以上)强大的透视压缩效果可以产生人眼无法感知的特殊效果。

　这张照片是在长焦镜头的长焦端拍摄的。照片中山顶上的徒步旅行者和落日显得非常近。

　 4、在恶劣的天气里拍好照片的方法

　毫无疑问，在阳光明媚的日子拍摄的照片看起来清晰、明亮、生动。然而，朦胧、多云和下雨的日子在香港并不少见。与其停止拍摄，还不如趁着天气不好的时候去欣赏一下独特的风景呢?阴天的风景可以很大气，值得拍照。

　在雾霾中拍摄时稍微降低曝光水平，仅捕捉建筑物的轮廓和深度感。

　在阴天拍摄时降低曝光水平，以捕捉穿透云层的光柱。

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