武夷山风景儿童画怎么画

武夷山是中国著名的旅游胜地之一，以其独特的自然风光和人文景观吸引了无数游客前来观光。下面介绍一下如何画出武夷山的风景儿童画。

步骤一：准备工作

首先准备好画画需要的工具，包括彩色笔、颜料、画笔、纸张等，然后在纸张上画出一个大概的草图，确定画面的构图和主题。

步骤二：描绘山峰

在画布上先用淡色的彩笔描绘出山峰的轮廓，然后再用深色的彩笔勾勒出山峰的边缘，让山峰看起来更加立体。

步骤三：填充色彩

在山峰的周围填充上不同的颜色，如绿色、**、橙色等，让整个画面更加生动有趣。同时在画面的下方画出一条小溪，再用淡蓝色的颜料填充水面。

步骤四：画出花朵

武夷山的花朵种类繁多，可以选择自己喜欢的花朵进行描绘。比如可以画出梅花、杜鹃花、兰花等，使画面更加丰富多彩。

步骤五：描绘小动物

在画面中可以描绘一些小动物，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，让整个画面更加生动有趣。

最后，根据自己的想象和创意，可以在画面中添加一些细节和修饰

简述古典园林和现代园林的造景手法分别有哪些?

儿童画教程｜趣味色彩美术课程《万山红遍，层林尽染》

课件活动

1.课程类型

创意写生课程

2.参考课时

90分钟

3.工具材料

素描纸、记号笔、油画棒、水粉或水彩颜料

课程拓展

观察与讨论

“一场秋雨一场寒”,天气慢慢变冷,树林也在慢慢变幻着颜色。室外观察秋天的树林或欣赏相关摄影,颜色与其他季节的树林有什么不同呢?树叶变色的背后藏着怎样的科学小知识呢?

我们平时所看到的树木大多是绿色的树叶,但是到了秋天,色彩就变得多样起来,有红的、黄的、紫的等等,这是因为植物的叶子主要含叶绿素,使树叶呈现出绿色,但很多树叶同时还含有**、橙色以及红色等其色素,到了秋冬季节,天气变冷,植物生理活动减弱,叶绿素含量的逐渐减少,其他色素的颜色就会在叶面上渐渐显现出来,于是树叶就呈现我们看到的黄、红等其他颜色。

山村秋天的景色有着怎样的色彩倾向?如何用色彩表现秋天的感觉?

秋天的城市,街道公园两旁的枫树、梧桐树、银杏树等叶子的颜色非常醒目,是装扮城市的一道靓丽风景。如果我们在闲暇时,到郊外、到山村去走一走,秋天的感觉会更加鲜明浓郁。秋天的山村,红叶竞相争艳,成片的彩林随着地势、光线的变化而呈现出丰富的层次和空间的变化。树木高高低低,色彩深深浅浅,红橙黄交织出一片绚烂的色彩;蜿蜒流淌的小河,若影若现的山峦,还有三三两两的小房子,白墙黑瓦的民居在金黄叶子的映衬之下,若隐若现,就如中国山水画般诗情画意。

情景描述

关于描述秋景的诗词数不胜数,其中毛主席在《沁园春·长沙》中“万山红遍,层林尽染”更是最受欢迎的名句之一,为我们呈现出一幅群山起伏、远近错叠、色彩绚丽、境界辽阔的画面。在今天我们就来学习用简单有趣的方法,来画一幅秋天的风景画吧!

教学重难点

1、运用染色的方法,表现出秋日丛林深浅变化的暖色调,体现出秋日浓郁热烈的色彩氛围。

在绘画中,用水彩染色或水粉点画的方法,通过红、黄、橙等不同的颜色,表现出秋日树林深浅层次的色彩变化。在绘画时,要注意画面的布局美感,画面中远近的空间关系。还可以通过添加远处隐隐约约的山峦、树林间蜿蜒流畅的小河,增添画面的色彩对比,烘托画面的意境。

2、添加树林间的小房屋,通过黑白线描与色彩的对比,呈现出丰富的画面效果。

在表现房屋时,要处理好房屋之间的大小、主次、遮挡关系,要表现出房屋村落的造型美感。学习运用简洁的线条对房屋进行装饰,表现出房屋的屋顶、窗户、栅栏等细节,使房屋在简洁的造型中富有线条的疏密变化和装饰的美感。

绘画教程

准备一张圆形的素描纸或水彩纸

在纸上画出三三两两的小房子

用丰富的线条为房子添加细节

比如房屋的瓦片、窗户、栅栏、小路等

用黑色或棕色的油画棒

添加出房屋前后的树木枝干

用水粉笔蘸取红、黄、橙等水粉或水彩颜料

围绕树干点染出树叶的颜色

通过多次的点染使树叶呈现丰富的色彩变化

还可以在树木的空隙间铺染出蜿蜒的小河流

最后在画面的远处添加隐隐约约的山峦

增强画面的空间感

丰富和调整画面的细节和整体

我们的作品就完成啦

课后点评

在今天的美术课程中,我们学习运用白描加点染的创作技法,表现了一幅意境唯美的山村秋景图,锻炼了小朋友们线条与色彩的运用能力,培养了小朋友们热爱自然的情感意识。

在画面的色彩上,小朋友们选取了暖色调中红、黄、橙等丰富的色彩,色彩和谐丰富,体现出了秋日树林绚烂热烈的色彩之美;画面中点缀以三三两两的房屋、蜿蜒流淌的小河,富有意境,体现出了层次与空间感,体现出如中国山水画般诗情画意。

武夷山是中国著名的旅游胜地之一,以其独特的自然风光和人文景观吸引了无数游客前来观光。下面介绍一下如何画出武夷山的风景儿童画。

步骤一:准备工作

首先准备好画画需要的工具,包括彩色笔、颜料、画笔、纸张等,然后在纸张上画出一个大概的草图,确定画面的构图和主题。

步骤二:描绘山峰

在画布上先用淡色的彩笔描绘出山峰的轮廓,然后再用深色的彩笔勾勒出山峰的边缘,让山峰看起来更加立体。

步骤三:填充色彩

在山峰的周围填充上不同的颜色,如绿色、**、橙色等,让整个画面更加生动有趣。同时在画面的下方画出一条小溪,再用淡蓝色的颜料填充水面。

步骤四:画出花朵

武夷山的花朵种类繁多,可以选择自己喜欢的花朵进行描绘。比如可以画出梅花、杜鹃花、兰花等,使画面更加丰富多彩。

步骤五:描绘小动物

在画面中可以描绘一些小动物,如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等,让整个画面更加生动有趣。

最后,根据自己的想象和创意,可以在画面中添加一些细节和修饰

颜色较为鲜艳,画面生动有趣。造型或简约,或可爱,或怪异,场景也会比较Q,通过多于文字的画来给孩子讲述故事,一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。儿童插画是一个充满奇想与创意的世界,每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。

有字数限制,只贴这么多吧.自己去看那个网址吧

作者简介：张振/1970年生/男/湖北天门人/硕士/湖北工学院讲师/研究方向:景观建筑学

现代园林发端于1925年的巴黎“国际现代工艺美术展”(Exposition des Arts Decora — tifs et Industriels Moderns)，20世纪30年代末，由罗斯(J.Rose)、凯利(D.Kiley)、爱克勃(C.Eckbo)等人发起的“哈佛革命”，则给现代园林一次强有力的推动，并使之朝着适合时代精神的方向发展。二战以后，一批现代景观设计大师大量的理论探索与实践活动，使现代园林的内涵与外延都得到了极大的深化与扩展，并日趋多元化。现代风景园林在其产生与形成的过程中，与现代建筑的一个最大的不同之处就在于，现代园林在发生了革命性创新的同时，又保持了对古典园林明显的继承性。谈继承，就必须了解各主要古典园林类型的短长，只有这样，才能弄清现代景观设计应怎样取长补短，开拓创新。

另需说明的是，由于古典园林各时期风格是不尽一致的，这里主要以其全盛期为主。

1 传统的继承与拓展

1.1 造园理念

中国古典园林美学，来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。其组景和造景的手法之高超，在世界古典园林中已达登峰造极的地步。但由于受空间所限，喜好欣赏小景，偏爱把玩细部，往往使得有些园林空间局促拥塞，变化繁冗琐碎。

日本园林更加抽象和写意。尤其是枯山水，更专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体，以体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界。其形态更为纯净，意境更加空灵，但往往居于一隅，空间局促，略显索漠冷落，寡无情趣。

法国园林，受以笛卡尔为代表的理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序。更加注重整体，而不强调玩味细节。但因空间开阔，一览无余，意境显得不够深远。同时，人工斧凿痕迹过重。

英国自然风景式园林，造园指导思想来源于以培根和洛克为代表的“经验论”，认为美是一种感性经验。总的来说，它更加排斥人为之物，强调保持自然的形态，肯特甚至认为“自然讨厌直线”。园林空间也更加整体与大气。但由于它过于追求“天然般景色”，往往源于自然却

未必高于自然。又由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较粗糙，园林空间略显空洞与单调。钱伯斯(W.chambers)就曾批评它“与普通的旷野几无区别，完全粗俗地抄袭自然”。

由以上分析可知，古典园林无论中西，无论是强调师法自然，还是高于自然，其实质都是强调对“自然”的艺术处理。不同之处，仅在于艺术处理的内容、手法和侧重点。可以说，各时期园林在风格上的差异，首先源于不同的自然观，即园林美学中的自然观。现代园林在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展。这种拓展主要表现在两个方面：第一是由“仿生”自然，向生态自然的拓展。早在1969年，美国宾州大学园林学教授麦克·哈格(Ian McHarg)在其经典名著《设计结合自然》(Design With Nature)中，就提出了综合性的生态规划思想。在现代景观设计中，诸如为保护表土层，不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设；保护有生态意义的低湿地与水系；按当地群落进行种植设计；多用乡土树种等基本生态观点与知识，已被设计师理解、掌握和运用。在生态与环境思想的引导下，园林中的一些工程技术措施，例如，为减小迳流峰值的场地雨水滞蓄手段；为两栖生物考虑的自然多样化驳岸工程措施；污水的自然或生物净化技术；为地下水回灌的“生态铺地”等，均带有明显的生态成分。

自然观的另外一个重要拓展，是静态自然向动态自然的拓展。即现代景观设计，开始将景观作为一个动态变化的系统。设计的目的，在于建立一个自然的过程，而不是一成不变的如画景色。有意识地接纳相关自然因素的介入，力图将自然的演变和发展进程，纳入开放的景观体系之中。典型的例子如20世纪90年代，荷兰WEST8景观设计事务所设计的鹿特丹围堰旁的贝壳景观工程。基地原有的乱沙堆平整后，用黑白相间的贝壳铺成3cm厚、色彩反差强烈的几何图案，吸引了成百上千的海鸟在此盘旋、栖息，沉寂的海滩逐渐变得生机勃勃起来。若干年后，自然力的侵蚀使薄薄的贝壳层渐渐消失，这片区域将成为沙丘地。

1.2 功能定位

无论东方古典园林还是西方古典园林，其基本的功能定位都属观赏型，服务对象都是以宫廷或贵族等为代表的极少数人。因此，园林的功能都围绕他们的日常活动与心理需求展开。这实际上是一种脱离大众的功能定位，同时也反映出等级社会中，园林功能性的局限与单一。随着现代生产力的飞速发展，更加开放的生活方式，引发了人们各种不同的生理及心理需求。现代园林设计顺应这一趋势，在保持园林设计观赏性的同时，从环境心理学、行为学理论等科学的角度，来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象，为现代园林设计进行了重新定位。它通过定性研究人群的分布特性，来确定行为环境(behavior setting)不同的规模与尺度，并根据人的行为迹象(behavior traces)来得出合理顺畅的流线类型(如抄近路、左转弯、识途性等)；又通过定点研究人的各种不同的行为趋向(behavior trend)与状态模式，来确定不同的户外设施的选用设置，及不同的局域空间知性特征……。为了科学合理地安排这一切，环境心理学还提出了一系列指标化的模型体系，为园林设计中不同情况下的功能分析提供依据。如图形(Pattern)系数模型，潜势(Pottential)模型，地域倾向面(Trend)模型等等。总之，现代园林在功能定位上，不再局限于古典园林的单一模式，而是向微观上深化细化，宏观上多元化的方向发展。

1.3 总体设计

不同的文化模式与不同的自然观，造成了中西园林在园林组景上的巨大差异。中国古典园林的组景方式，可归纳为立体交融式，即分区设景。园中有园，景中有景，步移景异。组景讲究起景、入胜、造极、余韵的序列。注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。单是基本的组景手法，就达十余种之多，如：借景、对景、漏景、障景、限景、夹景、分景、接景、返景、点景……不一而足。赏景以近距离的小景把玩为主，全景式的远观因借为辅。

日本园林在其回游式园林中，基本上沿袭了中国的套路，但对细微处关注过多，整体则失之把握，日本学者高原荣重、小形研三在《园林建设》一书中说，日本园林“对组成外部空间秩序的表现，显得很生疏”。说明日本古典园林在整体组织上，并未达到炉火纯青的地步，具体组景手法也比中国园林欠缺得多。但日本枯山水的情况则不同，特别是石景的组织，尤为精彩。在诸如《筑山庭造传》、《筑山染指录》等日本造园典籍中，都有详尽的论述。

法国古典园林的组景，基本上是平面图案式，它运用轴线控制的手法，将园林作为一个整体来进行构图，一切都要服从比例与秩序。园景一般沿轴线铺展，主次、起止、过渡、衔接都做精心的处理。由于其巨大的规模与尺度(如凡尔赛纵轴长达3km)，创造出一系列气势恢宏，广袤深远的园景，故又有“伟大风格”之称。与中国古典园林擅长处理小景相比，法国古典园林，则更擅长处理大景。

英国风景式园林的布景，则类似中国古典园林中的“步移景异”，引导游人从诗意中穿过。一连串画意构图，以不同距离、不同高度、不同角度展开，整体意境宁静而舒远，一派天然牧场般的田园风光。

同属不规整的自然式园林，中式是一种写意自然，更富想像力，但不免流于矫揉造作。英国自然风景式园林，则是一种本色自然，更舒展开阔与真切生动，完全没有中国明清私家园林的那种闭锁与沉闷。这也是近代以来，中国私园遭到批评最多的地方。中国古典园林的本意在纳自然万象于咫尺之中。为此，对自然景物必须要有相当程度的抽象，才能体现出自然的韵味。但中国私园中却大量使用巨石大树，致使抽象写意的原旨大大削弱。园林空间之所以局促、迫塞，其根本原因之一，就在于对自然景物的抽象远不如日本那样彻底。至于其他的原因后文将述及。现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，艺术手法亦有极大创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称；有时也分区设景，但各景之间流动性更强，界线也更模糊；形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。

1.4 造景元素

中西各古典园林在景观的塑造上，表现出明显的地域模仿性，如中国的千山万水，英国的平冈浅阜等等，现代园林一方面在很大程度上打破了地域的限制；另一方面又充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景潜力，进行了更深层次的开发与挖掘。

(1) 水景

水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。水体的聚散、开合、收放、曲直极有章法，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。这方面的经典实例也比比皆是。此外，它还极其注重水体的配合组景，宋·郭熙在《林泉高致》中就写道“山得水而活，水得山而媚”。总的来说，受道家“虚静为本”思想的影响，中国园林的理水，重在表现其静态美，动也是静中之动势。

日本园林的理水，则又向抽象化推进一步，仅以砂面耙成平行的水纹曲线象征波浪万重，又沿石根把砂面耙成环状的水形，象征水流湍急的态势，甚至利用不同石组的配列而构成“枯泷”，以象征无水之瀑布，是真正写意的无水之水。

法国古典园林理水的路数，则与此大相径庭，其主要表现为以跌瀑、喷泉为主的动态美。法国古典园林中的水剧场、水风琴、水晶栅栏、水惊喜、链式瀑布等，各式喷泉构思巧妙，充分展示出水所特有的灵性，而静水则正是少了这些许灵气。但静态水体，经过高超的艺术处理后，所呈现出来的深远意境，也是动态水体所难以企及的。

英国自然风景式园林，单就对水景的处理技巧而言，虽受到中国园林的显著影响，似并无超越前三者之处。但其水体结合地形，也能造成两岸缓缓的草坡斜侵入水的美景，而为后世经常引用，这也算是它的一个独特之处吧。

现代景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。在这方面，现代景观设计大师们，已给我们做出了诸多精彩的示范。如凯利设计的德州达拉斯市喷泉水景园，水面约占70％，树坛位于水池之中，跌瀑之中又点缀着向上喷涌的泡泡泉，展现在人们面前的是这样一幅“城市山林”美景：林木葱郁、水声欢腾、跌泉倾泻。

又如哈普林(L.Halprin)事务所设计的俄勒冈州波特兰大市的伊拉·凯勒水景广场，跌水为折线型错落排列，水瀑层层跌落，最终汇成十分壮观的大瀑布倾泻而下，水声轰鸣，艺术地再现了大自然中的壮丽水景，不失为现代景观设计中的经典之作。至于尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在我们的视野中更是随处可见。

(2) 栽植

中国古典园林中的栽植以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅。是故，园中林木虬曲突兀、盘结交错、连理交柯者比比皆是。同时也注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向，即所渭“梅之独傲霜雪、竹之虚心有节、兰之幽谷清香……”之类。孤植以观形、观叶、赏花为主；群植讲究搭配造景。此外，在组景上注意通过疏密、高低的变化形成帷幕、屏风式的空间界面，使景观有似连又断的流动感，似遮又露的景深层次。总的来说，各类花木的运用，已形成了基本的定式，如“堤湾宜柳”、“桃李成蹊”、“栽梅绕屋”、“移竹当窗”等等。林木在诸景中占最大的空间。

百科狗 baikegou.com