米罗的成就有哪些？

米罗被认为是与达利同样重要的超现实主义艺术家，但是他的作品却完全具有自己的独特风格。20年代他积极参加西欧艺坛兴起的超现实主义运动，作品以强烈鲜明的色彩、自由流动的造型和形象化的隐喻而引人注目，又像儿童绘画一样充满天趣而使观众获得诗意和音乐的美感。1925年他曾和超现实主义画家马克斯·恩斯特一起在巴黎为佳吉列夫的俄国芭蕾舞团演出的舞剧《罗米欧与朱丽叶》设计了舞台布景和服装。1937年他为巴黎世界博览会西班牙展馆所作的壁画《收割者》充分显示出艺术家从事装饰艺术创作的才华。1947年米罗为美国辛辛那提城的希尔顿饭店创作了一幅感人的壁画，1951年他为哈佛大学毕业生中心创作了装饰绘画。1953年至1956年间，米罗为联合国教科文组织巴黎总部的外墙创作了陶瓷壁画，米罗的艺术活动，无疑影响了战后的欧美装饰艺术。阿尔瓦·阿尔托是西方现代主义设计运动的重要人物，30年代便以他的建筑设计而成为与格罗比乌斯齐名的现代主义建筑家。1929年至1933年阿尔瓦·阿尔托为芬兰帕米欧肺结核病疗养院所作的设计，疗养院位于北欧茂密的树林之中，设计家自由地布置建筑物。主体的病房大楼有良好的采光和通风条件，视野十分开阔。服务性设施则集中在大楼之后，使用便利又不会干扰病人的休养。建筑设计细致合理，造型清晰明快，反映出北欧现代设计的特色。1937年阿尔瓦·阿尔托为纽约世界博览会芬兰展馆的设计更显露出设计家的才华，展馆内倾的波浪型敞开式立面，形成了强烈的动感，被人们称为“动态建筑”。1947年至1948年间他在美国马萨诸塞州理工学院任教时，曾为该院设计了驰名的“面包房宿舍”。建筑改变了那种呆板僵化的外观设计，而以巨大的波浪形状给居住者提供了最大限度的开阔视野和流通的新鲜空气。1955年至1958年间他还采用类似的手法为芬兰赫尔辛基的“文化之家”进行了成功的设计。

米罗的艺术的特点是超现实主义的，他称自己的作品是通向未来文明的桥梁。1918年一1922年间，米罗由于在艺术上受立体主义的影响和同毕加索相交颇深，形成了一种具有鲜明个人特色的原始风格。1920年米罗移居巴黎，20年代中期转向超现实主义，正是在这个时期，米罗开始创作那些线条流畅，色彩鲜艳，梦境般的绘画。

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