上出油画作品名称是奥塔山丘上的房子作者是立体主义大师谁

立体主义运动创始人 法国画家 乔治·布拉克 《埃斯塔克的房子》

环球法语

2019-12-08 14:35

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乔治·布拉克(1882一1963)，法国画家。与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，"立体主义"这一名称还是由他的作品而来。

乔治·布拉克在立体主义运动中有多项创新，例如将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。"他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。

布拉克的拼贴画创作是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的"建筑性绘画"创作，带来极大的便捷。

《埃斯塔克的房子》1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作"塞尚式立体主义时期"。

印象主义后派的主要代表是塞尚、凡·高、高更三人。这三个画家各有自己的艺术追求，他们的作品对西方本世纪现代派美术的诞生，具有重大的影响；尤其是保罗·高更，情况更为特殊。他的艺术具有一种难以理解的神秘性，因而有人把他划入象征主义画家之列。《塔希提妇女》一画，也许是剖析高更的艺术的奥秘的钥匙。 塔希提妇女

《塔希提妇女》是高更1891年定居太平洋中部的塔希提岛（南纬17°40′，西经149°30′处）上时所画。身居巴黎的高更远离国土到土著人聚居的岛上去生活的原因有两个：一是高更的绘画生涯是30岁以后才开始的。1880年第五次印象派画展时，高更送去两幅风景画，受到好评。1883年，他决心舍弃一切，专心绘画。但从此生活每况愈下，连吃饭的钱也拿不出，可是他学画的意志坚不可摧。后来，妻子离他而去。1886年他到远离巴黎的法国布列塔尼古老的村庄阿旺桥，试图在那里组织画团，但失败了；1888年，他与凡·高在阿尔艺术合作告吹；在巴黎，他的画又卖不出去；愤懑之余，他决心远避都市生活，到塔希提岛建立自己的新的美术风格，所谓“野人艺术学派”。二是高更的父亲是一个自由主义新闻家，在一家报社任总编辑。拿破仑三世政变时，全家被逐，被迫迁往南美秘鲁。父亲死后，高更只得依靠在首府利马任总督的伯父度日。童年的高更，对南美的风土人情已相当熟悉。1855年，母亲把他带回法国。中学毕业后，高更又到往返于南美的商船上当侍者。20岁时，去海军服了两年兵役，培养了对南洋土人原始生活的特殊感情。他从事美术创作后，总是对东方艺术、中世纪宗教雕刻、黑人的艺术等怀有强烈的兴趣。他曾穿过巴拿马运河，到加勒比海的安提瓜群岛，考察过那里的土著民族生活。从以上两点来看，他把塔希提岛作为自己的安身之地和艺术探索之处，不是没有理由的。

《塔希提妇女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。 高更在巴黎时就反对印象派那种"纯客观主义"。他强调绘画应抒发自己的感受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法是：“景泰蓝主义”。大胆的单线平涂色，黑线勾边。自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现"主观化了的客观"。 这一幅《塔希提妇女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。 类似塔希提妇女与岛上生活的题材，高更画过许多幅，这一幅具有一定的代表性。

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