国外手绘风格插画-外国著名的插画师有哪些

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

外国著名的插画师有哪些

1.加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2._犹俨

日本插画设计师加藤彩(AyaKato)以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩(AyaKato)年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在

西方国家

有一定知名度。

3._德ぢ蹇送

诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4._拭

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、

《梁山伯与祝英台》

、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5._yrilRolando

插画艺术家CyrilRolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于

地中海

沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

第一 ?如何自学成为插画师？靠自学？我只能说精神可嘉啊。

很多人在学一样东西的时候，总有一种习惯性的自我心理暗示，我要自学，把啥啥学会，我想问的是，在这么多年学海的世界里，你到底自学成功了什么？我们所谓的自学，估计还停留在学生时代的预习阶段吧，那不叫自学，那叫课前准备。如果你完全靠自己去学习，去征服一个课程，一个行业，我只能说有可能成功，但是成功率基本为零的。自学是一件很美好的事情，想想也挺让人激动的事情，会突然觉得自己有一种超级牛掰无敌的感觉，但是想象很美好，现实很骨感，当你真正自学插画的时候，基础知识还没学明白，基本就有80%的人开始打退堂鼓了，一遇到不会的问题，脑瓜子嗡嗡的疼，各种小烦躁，各种小心灰意冷，所以学插画，我们首先要从思想上摆正自己的态度，可以自学一些非常简单的东西，如果真的想系统学习，单纯的靠自学，你是玩不转的，插画的技术世界，没你想的那么简单，也不是随随便便就能被征服的，要不然插画师原画师的薪水怎么会那么高呢？

?第二 ? 把别人脑袋里的绘画精华，放在自己脑子里，才是成长的钥匙。

如果你对绘画一知半解，但是却非常喜欢，那么就要有一颗学习的心，知道借鉴别人的精华，来强大自己的脑瓜子，我特别看不惯很多小伙伴自己啥玩意也不会吧，还特别牛逼哄哄的样子，自以为是觉得自己是天才，天才不天才的咱先放一边，先把你该学的学会，该练的练明白，有了资本，你想怎么摇摆就怎么摇摆，在没实力以前，咱先踏踏实实的干点绘画的事。

为了切实的帮助大家提升学习板绘插画的能力，防止大家少走弯路，我给大家介绍一位板绘插画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画，带你走进绘画的世界，既有绘画的技巧，又有这个行业怎么发展，怎么从网上接外包单，用过来人的经验，给大家分享真正的绘画干货，即便是零基础的小伙伴，也可以来听听，看看以板绘为基础的这个绘画方向是不是适合你，想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

我不想说学习是对自己大脑最好的投资，这没意义，如果强大自己大脑的事情，都需要别人劝说，那将会是一件多么遗憾的事情，真正有眼光的人，知道什么叫机会总是尝试出来的，也是准备出来的，更知道什么叫该出手时就出手。

第三 ?学插画需要准备什么东西。

随着插画市场人才需求的增长，越来越多的人选择当一名插画师，无论是进公司，还是自由接包，都能混得不错。零基础的新手该如何学习插画？在回答这个问题之前，我们先来认识一下什么插画？相信很多人对插画这个概念是很笼统的。

插画在中国被人们俗称为插图。发展至今其应用范围很是广泛包括；出版物配图、卡通吉祥物、广告、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计等多种形式。 我个人比较喜欢板绘，因为板绘用起来较为方便，颜色独特鲜艳，方便分享。如果熟练可以很简单方便，比如手绘画错了不好改，电脑绘画可以修改，还能用软件达到CG效果，手绘不容易做到的。画完复制一下就好几份，无限复制，手绘的洒水了就完蛋啦。而且你买个板子，不用浪费钱买别的画材了，纸笔都省了，不会消耗过多的纸张，也是现在社会的一个绘画发展趋势。 如果想在电脑上画的话，数位板（手绘版）不能少喔，

然后呢，软件的画Photoshop和sai就够了，painter也不错，其实有一样就够了，插画人老师推荐用sai，这个画起来更方便，效果也很好的，毕竟ps主要是用来修的嘛！sai是专门绘画的软件，所以当然是sai更好咯！~

如果你是想学习插画的话我建议可以学习一下板绘，虽然前期练习较为麻烦，但是之后会达到你意想不到的效果，也会更有成就感哦！学习画插画的同学要知道入门很简单，看看视频都能学会，但要画好，画出自己的感觉和风格，三个字：慢慢来……如何从零开始学习画插画？下面小编在此简单的聊一下。

　1、画画要敢画。

首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步。

学画画有一个扎实的基础非常重要，从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习，海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网，那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。

? 2、画画从简单的画。

比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。

　所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。

　?3、搜集和记录。

练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是在本子上，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;

　　4、组合、思考和变化。

把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意。

　5、活用临摹练习。

有的人说，临摹是学插画最有效的方法，有的人说，临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢？其实两种都是对的，因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法，创造性临摹、研究性临摹。

　比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图，如果用创造性临摹方法，那就不是全部照搬啦，这种方法讲究的就是一个“变”字，也可以说是伪原创。保留喜欢的部分，加入自己的想法替换不喜欢的部分，进而画成自己创造的东西。在小编看来，临摹是一个读画的过程，在每一次临摹的时候都带着目的，针对自己薄弱的点去临摹，这样才是活用临摹，才能真正的学到东西。

　　6、提高。

以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样。

画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。

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