为什么旗袍很难穿得好看得体？

女人穿衣打扮，若想要在人前显的好看得体，在大众广庭之下彰显魅力无限，那么一个人的软硬条件，就显的尤为重要。

若是自身形体比例恰到好处，高矮胖瘦适中，身材匀称，五官面相清秀的女人，让其也穿上旗袍展示一番，到大街上秀一把，回头客一定是少不了，也将会是一道靓丽的风景线。

女人服饰旗袍，并不是所有女人都能穿的，也并非是个女人穿上就会显的好看。因为既穿旗袍又显好看，是的有条件的，起码得是高个，胸挺，臀翘，四肢修长，成熟有气质者，只要符合综述以上条件的女人，再穿上旗袍，谁还能说不好看，谁还敢说穿旗袍女人不美丽。

所以，对于追求衣着打扮，同样也追求 时尚 的女人们，要想穿旗袍在人前显摆显摆自己的穿着，还想穿旗袍在大庭广众彰显彰显自己的身材。穿旗袍而博取众人之眼球，先试问一下，把自己身材先打量打量，自己身材怎么样？适合穿旗袍嘛？别到时候穿上旗袍，反而弄巧成拙，把自己摆在尴尬境地，而不好意思！

因为旗袍是中国人的传统服装。像京剧一样，是国翠独一无二，不可替代。

最重要的是，穿旗袍要有一个好身材，如果身材不好，形体不好。穿出来的效果就会很一般，不会美丽、大方、得体。比如，穿旗袍必须的挺胸抬头，大腿要有一种修长的感觉。必须的穿高跟鞋，不管多高，必须的有跟儿。否则体现不出旗袍和你本人的高贵典雅的气质。

还有一个小建议，就是选择旗袍的时候要根据自己的肤色和喜好选择适合你的颜色款式。根据你的身高和体重选择旗袍的长短。同时搭配好发形，选好和旗袍相配的鞋子。

总之，我建议穿旗袍不要太随意，一定要根据自己的自身条件，搭配出让自己更加满意的穿着效果，使自己更有气质，更有女人味儿。否则的话，使得其反，倒不如穿着更随性一些，没有那么多的讲究和约束，也能反应出你的某种性格和特点。充分体现出你的人格魅力。

最后我想告诉那些很想穿旗袍展现自己美丽身材的女人们，想穿出理想的效果，穿出气质，穿出魁力，一定要学会搭配，搭配！！！

谢邀答，我觉得回答这个问题很简单，就是由旗袍本身的特质所决定的穿着者的效果。

我们知道旗袍巳有近百年的存在和演变 历史 。它之所以能成为中国的民族传统服装文化的国粹，大大的取决于旗袍它是采用整体一片式。 即侧开襟、有胸省、腰省、臀下开襟和收下摆，领口采用立领，袖有长短或坎袖等的立体剪裁方式。

这种立体剪裁方式，会把女性的身材淋漓尽致的展现出来。因此旗袍对于穿着者来讲是十分挑剔的，也就是说为什么什么旗袍很难穿得好看得体的问题所在了。

我非常喜欢旗袍的传统手工艺，喜欢旗袍的随体、端庄、典雅、秀美……

因此旗袍成为了我的最爱，也为我的生活增添了无数的风彩。

旗袍要穿得好看得体主要在气质

因为旗袍不仅对身材要求很高，对气质要求也很高。不同的气质会穿出不同的效果。

气质是学不来的，是与生俱来。人说，气质是读过的书，是走过的路。

我喜欢旗袍。从骨子里喜欢，喜欢它的高贵、典雅。

旗袍是中华民族服饰，它追随着时代的发展，承载着 历史 的文明。

它独特的裁剪技术

严谨的量身定制，把女子的身材线条勾勒的淋漓尽致。无论是浓墨重彩的一笔，还是轻描淡写的描绘，都给女子增添了无限神秘的色彩。尽显中华女子服饰美。

改革开放以后，旗袍逐渐成为女性外交的礼服。

从1990年

北京亚运会开始，到奥运会等各大重要活动，都会以旗袍为礼仪服饰。

2011年5月23日旗袍手工制作工艺，被国务院批准为第三枇国家非物质文化遗产。

2014年11月在北京举行的第22届APEC会议上，中国政府选择旗袍作为与会各国***的夫人的服饰。

旗袍之高雅的气质

是任何服饰都不能比拟的。它不张扬，却于无声处透出绝世风情。那种高雅的气质之美，不是任何服饰都能拥有的。

旗袍是用丝绸或锦缎裁制而成，配上别致精巧的盘扣，紧束的腰身，流畅的线条，那种美丽令人陶醉。那不高不低的开叉欲隐还现，欲露却隐。

最后请欣赏我的两张绘画

简静与清美，是锦上添花的绝色嫣然，似水中的荷花。平仄多姿，楚楚动人。

旗袍没有年龄的局限，没有岁月的痕迹，永远是那么的鲜活，那么的靓丽。

穿旗袍的女人总是丰腴。再瘦的女子穿上旗袍，也会显得浑圆诱人。

人说，不知是旗袍诠释了女人，还是女人诠释了旗袍。

结语：

有气质的女人更能诠释旗袍的无限美。

穿旗袍的女人是一首诗，是一幅画。穿旗袍的女人是一部移动的书，传承和展示着中华民族服饰美和中华女子高雅的气质美。

为什么旗袍很难穿得得体好看？必须从两个方面分析：

一，女生身材必须适中，以1.56米到1.68米的净身高为宜，且相应体重在110到125斤稍显丰满的身材为宜，因为现在很少有能上门量身体再做衣服的裁缝师傅，基本上只能去丝绸专卖店才能买到旗袍，身材过小（还可以穿得好看），身材过高或过胖就不要考虑穿旗袍了，身材过分高大那怕是量身定做的旗袍可能也不好看，……

二，买旗袍首先要懂旗袍，市场上那种随随便便3几百元的旗袍材质太差，旗袍最重材质，以蚕丝面料（旧时称绸子）为好，其他的仿制品材质（如什么冰丝，根本就不是丝绸，是化纤品），现在只告诉大家认丝绸，丝绸的正反两面颜色都是一样的，都反光，丝绸质地柔软，如果用火烧有烧鸡毛的那种香气，袖口下摆及每条缝都是圈边，不是用线守边（守边是化纤织品专用术语，棉布用不着，丝绸也用不着），花纹有印花和绣花两种，印花的成本相对低些，跟据具体城市不同价格在近2000到2000多，绣花的贵些。丝绸的可以水洗，不变型，如果是仿制品不能洗（干洗也走样）。

女生如果有姣好的身材配上真丝绸缎旗袍，确实是非常漂亮养眼，显得非常有气质！

气质好，形体美，个头较高是穿旗袍的主要条件，该凸的地方凸，该凹的地方凹，就能穿出美的效果来！

也不尽然。依我之见，良好的身材加上优美的走姿，这样的女人穿旗袍好看且得体，给人一种优雅的视觉美！

高考季流行风“旗开得胜”，妈妈们又要开始忙着准备旗袍了，为什么旗袍很难穿得好看得体！穿旗袍到底有哪些讲究，听听小苕怎么说的吧！

旗袍，是中华民族的服饰瑰宝。旗袍的形象和精神神韵是它的精华。

很多女性想穿旗袍，却苦于身材不佳，没有了穿旗袍的信心。

不可否认的是，穿旗袍，确实需要好身材，还得有好气质。从某种意义上讲，旗袍就是为身材和气质俱佳的女性准备的。

但是，不是说，有了好身材、好气质，就能把旗袍穿好看、穿得体。不然，就不会有那多女性抱怨旗袍难伺候了。

抱怨旗袍难伺候的原因，除身材、气质之外，还有以下4个方面没有做好。

1，旗袍高贵典雅，要有与之相印的心才行

一个走路风风火火、大大咧咧的女性，你很难指望她能穿出旗袍的神韵。原因是她的心还没有进入旗袍这个着装状态上来。

很多时候，都是一时兴起，看别人穿着好看，自已也穿上了。这种没有做好穿旗袍准备的女性，是很难把旗袍穿好的。

旗袍对人的言谈举止、举手投足、一颦一笑，都有约束。

穿旗袍，首先心里要有那份高贵气、典雅心。不然，旗袍外形再好，也难与人体内在的精神相匹配。旗袍一但失去人的精神相依托，便空有其表。

2，旗袍富贵华丽，要有与之相称的材料才配

过去人们常说：穿旗袍的女人，非富即贵。这个说法在今天看来有失偏颇，但也从另一方面说出了旗袍的本质属性。

无可否认，好看的旗袍、体面的旗袍都是用高档材料制成的。

材料的低劣粗糙，是无法显示旗袍富贵华丽的本质属性的。

一件用织锦缎或古香缎制成的旗袍，显然与用粗棉布制成的旗袍，不可相提并论！

3，旗袍合身得体，要有与之过硬的裁缝才成

画虎画骨难画皮。皮只所以难画，是因为画皮需要精细而工整的画技。旗袍也一样，合身得体的旗袍，全靠裁缝师傅那双技艺高超的巧手了。

有时候，多一分，即长；少一分，即短。那个准确度，只有型美工精的老裁缝才能做到。

台湾旗袍大师杨成贵，他裁制的旗袍，件件穿着好看，件件穿着得体。这都得益于他技艺高超，掌握了旗袍裁制的精髓！

批量生产的旗袍，特别是网购的旗袍，很难做到定制旗袍的神韵。原因在于批量生产的旗袍不是以你的身体尺寸和体型特征而裁剪制作的。

如果经济条件许可，还是找一位德技双馨的老裁缝定制旗袍为好。

4，旗袍、妆扮、配饰，三者完美统一才有神韵

旗袍，是别人为你裁制的。但化妆和配饰，却是你自已亲为的。你不能将这三者完美统一，哪有旗袍的好看和得体？！

比如，你身上穿的是珍贵的香云纱旗袍，手上却拿着黑色过时的皮包包，显然有失形象。

更不用说，留着披肩发，穿着蛋糕鞋那糟糕的形象了。

这几年，旗袍流行，网上有很多旗袍秀场。向别人学习，提高自已，不失为好方法。

服装设计的三要素

　服装是怎么设计出来的呢?服装设计有什么要素呢?造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。下文是我为大家分享的服装设计三大要素解读，仅供参考!

　(一)造型与服装设计

　服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

　服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

　1.服装的外造型设计　服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。

　裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。

　剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。

　服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

　服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的'整体形态及人的气质特征。见图1-11和图1-12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。

　(二)色彩与服装设计

　科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。

　1.色彩的基础知识　色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种?间色?或原色与间色调合又形成复色。

　千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

　色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。

　明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。

　纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

　2.色彩与服装设计　人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚**，认为**是天地的象征，使**赋予威严华贵、神圣的联想。而**在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。

　在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。

　(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

　(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

　(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

　(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

　3.流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

　色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

　(三)面料与服装设计

　面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。

　随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。

　在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。

　1.柔软型面料　柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。

　2.挺爽型面料　挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。

　3.光泽型面料　光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

　4.厚重型面料　厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。

　5.透明型面料　透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。

　设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。

　(四)服装整体美概念

　随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。

　除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：

　1.强调　通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情;冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。

　2.完善　当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。

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