苏教版小学六年级音乐常识

1.谁有苏少版小学六年级音乐复习提纲啊

六年级音乐复习题 第一单元

1、《咿哟嘞啦》是一首刚果民歌。

2、《将军令》是一首苏南吹打乐。

3、非洲音乐最具特色的是鼓。

第二单元

1、歌剧《北风吹》（选自白毛女）的来源是河北民歌《小白菜》和《青阳传》

2、钢琴独奏曲《向阳花》来源于苏北民歌《李玉莲调》

3、柴可夫斯基的《如歌的行板》来源于俄罗斯民歌《夜歌》

4、《在钟表店里》来源于苏格兰民歌《苏格兰的蓝铃花》

5、《梁山伯与祝英台》的作曲者是何占豪和陈刚 ，乐曲的来源是越剧《楼台会》（《梁山伯与祝英台》选段）

6、《倒八板》——《金蛇狂舞》

7、《飞歌》——《苗岭的早晨》

8、《燃烧吧，营火》——《 *** 团歌》

第三单元

1、《瑞士山歌》是一首瑞士民歌，《孤独的牧羊人》是一首美国的歌曲，这两首歌曲的演唱都采用了约德尔唱法。

2、《幽静的山谷》——德国民歌

3、《我和小提琴》——挪威民歌

4、《土拨鼠》的曲作者是贝多芬，词是歌德的原诗

5、《戏谑曲》的曲作者是德国的巴赫，主乐器是长笛及弦乐器。

6、《e小调小提琴协奏曲》作曲者是门德尔松。

7、交响乐队是由四个乐器组组成，分别是弦乐组 木管乐组 铜管乐组 打击乐组

弦乐组： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

木管乐组：长笛、单簧管、双簧管、大管

铜管乐组 ：圆号、小号、长号、低音号

打击乐组：定音鼓、大锣、木琴、大镲

第四单元

1《美丽的赛林托》是墨西哥的民间音乐，这一民族音乐的风格是热情奔放的，我们还学习了一首墨西哥歌曲是《拉库卡拉查》。

2《故乡的月亮》是一首巴西民歌。

《第一天去上学》是一首阿根廷的歌曲。

拉美特色的民族乐器有：刚鼓、安第斯排箫；还具有拉丁特色的是拉丁舞，它有两种舞曲。分别是探戈、桑巴。

综合知识：

一、认识符号

(1) 音符

1、（全音符） 2、（二分音符）

3、（四分音符） 4、（八分音符）

5、（十六分音符）

(2) 休止符

1、（全休止符） 2、（二分休止符）

3、（四分休止符） 4、（八分休止符）

5、（十六分休止符）

(3) 力度记号

1、P （弱） 2、mp （中弱） 3、pp（很弱）

4、f （强） 5、mf （中强） 6、ff （很强）

(4) 其他

1、（反复记号） 2 、（连音线） 3、（跳音）

4、（重音记号） 5 、（延长音记号）

二、节拍

1、2/4拍的强弱规律是 强 弱

2、3/4拍的强弱规律是 强 弱 弱

3、4/4拍的强弱规律是 强 弱 次强 弱

三、其他常识

1、常见的演唱形式有合唱、轮唱、独唱、重唱等。

2、常见的演奏形式有独奏、齐奏、二重奏、四重奏 等。

3、了解音乐家

巴赫 ——西方音乐之父（德国）贝多芬 ——乐圣 （德国）

莫扎特 ——音乐神童 （奥地利）

肖邦 ——钢琴诗人 （波兰）

自己整理的哦

2.六年级音乐知识

乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。

3.小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。

4.小学1

说过的我就不说了.

2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立）

6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍

常用速度记号（意大利文）：

Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数）

Largo 广板 46

Lento 慢板 52

Adagio 柔板 56

Larghetto 小广板 60

Andante 行板 66

Andantino 小行板 69

Moderato 中板 88

Allegro 小快板 108

Allegro 快板 132

Presto 急板 184

Prestissimo 最急板 208

常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）：

pp pianissimo 很弱

p piano 弱

mp mezzo-piano 中弱

mf mezzo-forte 中强

f forto 强

ff fortissimo 很强

sf sforzando 特强

fp sorto-piano 强后即弱

3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱

2/4：强 弱

4/4：强 弱 次强 弱

3/8：强 弱 弱

6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱

音的长短跟震动的持续时间有关

音的高低跟振动的频率有关

音的强弱跟振动的幅度有关

音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关

钢琴有88个键，52个白键，36个黑键

声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.

音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程.

名称 包含全音的数目

纯一度 0

小二度 1/2

大二度 1

小三度 1 1/2

大三度 2

纯四度 2 1/2

增四度 3

减五度 3

纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音）

小六度 4

大六度 4 1/2

小七度 5

大七度 5 1/2

纯八度 6

因为是打字，我不想再打多点了，很辛苦.想知道更多的话，上网会更好，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书

有一首英文歌，歌名读出来是“本赛若”歌名是啥啊不会写

　乐理，是音乐理论的简称，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是我给大家收集的乐理基础知识之短琶音及长琶音简介版，欢迎阅读！

　所谓短琶音，是指在一个八度以内的分解和弦。有两种形式，一是三个音的，一是四个音的。通常原位和弦的分解形式右手用1、3、5的指法，左手用5、3、1的指法。第一转位右手用1、2、5的指法，左手用5、3、1的指法。第二转位右手用1、3、5左手用5、2、1的指法。这与和弦的结构和我们手的结构有关，采用这样的指法，我们的手指不至于扩张的难受，手型的形状也自然。四个音的短琶音在一个八度之内，右手往往采用1、2、3、5或1、2、4、5的指法，左手则采用5、4、2、1或5、3、2、1的指法，也是保持手型自然，手指扩张自然的原则。所谓“四度用三，三度用四”就是这个道理。琶音的练**我们的手腕要注意在水平方向转动。

　所谓长琶音，就是指超过一个八度的分解和弦形式。演奏这样的琶音除注意指法上的合理以外，还应该注意运用大指时手腕的转动以及手臂的水平移动，切忌手臂在纵的方向上的移动，以避免手位移动时出现跳音而使琶音出现裂缝。

　乐理基础知识——音阶

　常用的音阶有六种，包括一种大音阶，三种小音阶，半音阶和全音阶。通常旋律与和声，还有调式等都是构造在大音阶或小音阶上的。这是一部乐曲的基础，所以在了解一切之前必须先了解这个。现列表如下：

　包含半音数量 音程名称

　1、小二度 C - bD

　2、大二度 C - D

　3、小三度 C - bE

　4、大三度 C - E

　5、纯四度 C - F

　6、增四度 C - #F

　7、纯五度 C - G

　8、小六度 C - bA

　9、大六度 C - A

　10、小七度 C -bB

　11、大七度 C - B

　12、纯八度 C - C

　13、小九度 C -bD

　14、大九度 C -D

　15、小十度 C -bE

　16、大十度 C - E

　只是注意一点，不把数学概念用在这里。比如，两个纯四度相加不是纯八度，而是小七度。还有，度前面的数字是根据大音阶上音的数量计算的。

　大小音阶各有七个音，分别构成音阶的七个级。最基本的音阶是自然大音阶，就是do re mi fa sol la si。这是按照五度相生法构造的。具体构造方式不实用，这里就略去了。

　每个级的音都有自己的名称，下面按照重要程度一一叙述。以C D E F G A B为例，唱名仅按照该大调音阶。

　C(dol)是主音，是自然大音阶的根本之根本，音阶的名称也是根据这个音来的。比如C D E F G A B叫C大调音阶，E #F #G A B #C#D叫E大调音阶等等。

　G(sol)是属音，其重要性仅次于主音。

　F(fa)是下属音，也是非常重要的音。

　D(re)是二重属音，也就是属音的属音。因为在一个调子的属调里面，属音就是原来调子的二重属音。

　E(mi)是中音，因为它的位置在主音和属音中间。

　A(la)是下中音，因为它的位置在下属音和主音中间。

　B(si)是导音，这是音阶中最不稳定的音，有强烈的进入主音的要求。所以，尤其是在终止式里面，导音进行到主音几乎是一切进行中优先级最高的。

　自然大音阶最大的特点就是三音是大三度(当然是和主音的关系)。在自然大音阶里面，所有音程不是大音程就是纯音程，没有小音程的。

　三种小音阶

　首先，和声小音阶。所谓和声小音阶就是把大音阶的三度和六度变成小音程。这两个音(中音和下中音)是对调性最敏感的两个音，把它们变成小音程会是音阶的色彩从太阳变成月亮，从阳性变成阴性。

　比如C大调:C D E F G A B，对应地c小调和声音阶应该是C D bE F G bA B。本来是do re bmi fa sol bla ti，可是听起来却像是la si do re mi fa #sol la。待会儿还会说到。

　和声小音阶的特色是那个增二度。即从小六度到大七度的跳变(大音程和纯音程多一个半音是增音程;小音程和纯音程少一个半音是减音程。)这个音阶的无限魅力就在这个跳变上。许多欧洲作曲家在模仿东方异国情调的时候都喜欢用。

　另一个小音阶是旋律小音阶，这个音阶只有三度是小音程，其他都和大音阶一样。所以，我认为一个音阶的三音是决定这个音阶色彩的最重要一个音。不过注意这个音阶在下行的时候是要把六度和七度全都变成小音程的。这种做法由于抹平了那个增二度，所以旋律更加圆滑了。

　最后，自然小音阶。这个音阶的三度，六度和七度全都是小音程。这样，do re bmi fa sol bla bsi就完全变成了la ti do re mi fa sol。于是，我们不用主音作为小调的调名，而是用三音。这样，小调的谱号就要从上方小三度的大调去借，这是小调会多出三个降号来。比如，C大调没有升降号，可是c小调却有三个降号;又如，#F大调是六个升号，可是#f小调却只有三个升号。

　半音阶。顾名思义就是由半音组成的，一共十二个音。用处很广，不过最好熟练掌握之后再用。最早是莫扎特提倡的，他带得他的老师海顿都开始用半音阶了，而且相当精彩。

　全音阶。当然都是全音了，每两个音之间都是大二度。由于12/2=6，所以全音阶实际上只有两个:C D E#F#G bB和 bD bE F G A B。这种音阶没有调性，听起来很玄。是德彪西的最爱。如果是初学者的话尽量避免。

　乐理基础知识分析

　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

　1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

　2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的.“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!

　4、什么是小夜曲?文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

　6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

　7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

　8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

　9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

　清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

　10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

　意大利文释义每分钟拍数

　largo广板46

　lento慢板52

　adagio柔板56

　andante行板66

　andantino小行板69

　moderato中板88

　allegretto小快板108

　allegro快板132

　presto急板184

　11、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。

　12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

　13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。

布拉格广场

播放

歌手：蔡依林

语言：国语

所属专辑：看我72变

琴键上 透着光 彩绘的玻璃窗

装饰着歌特式教堂

谁谁谁弹 一段一段 流浪 忧伤

顺着琴声方向看见蔷薇依附十八世纪的油画上

在旁 静静欣赏 在想 你的浪漫 在看 是否多久都一样

a a fu shou a a fu shou

yap so so sorry so so so

Moderato Andantino Portmento Fortissimo

盗贼他偷走 修道士说No

梦醒来后我 一切都都没有

我就站在布拉格黄昏的广场

在许愿池投下了希望

那群白鸽背对着夕阳

那画面太美我不敢看

布拉格的广场无人的走廊

我一个人跳着舞旋转

不远地方你远远吟唱

没有我你真的不习惯

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透着光 彩绘的玻璃窗

装饰着歌特式教堂

谁谁谁弹 一段一段 流浪 忧伤

顺着琴声方向

看见蔷薇依附十八世纪的油画上

在旁 静静欣赏 在想 你的浪漫 在看 是否多久都一样

a a fu shou a a fu shou

yap so so sorry so so so

Moderato Andantino Portmento Fortissimo

盗贼他偷走 修道士说No

梦醒来后我 一切都都没有

我就站在布拉格黄昏的广场

在许愿池投下了希望

那群白鸽背对着夕阳

那画面太美我不敢看

布拉格的广场无人的走廊

我一个人跳着舞旋转

不远地方你远远吟唱

没有我你真的不习

~~~~~~~~~~~~~~~~~~

在布拉格黄昏的广场

在许愿池投下了希望

那群白鸽背对着夕阳

那画面太美我不敢看

布拉格的广场拥挤的剧场

安静小巷一家咖啡馆

我在结帐你在煮浓汤

这是故事最后的答案