17世纪荷兰静物画和风景画的发展过程

17世纪的荷兰画派尤为重要。虽

然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯

独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模

和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。

17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和

文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中

心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作

品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱

对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级

服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的

商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之

以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、

静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的

画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。

当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发

达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画

派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地

来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许

多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。

风俗画 17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家

那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地

以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。

这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生

活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖

尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和

A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画

幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中

形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德

斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有

类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔

的油画那样地往往带有悲怆感。

布鲁威尔：《醉汉打架》

从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～

30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往

往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并

有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相

当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马

斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那

些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅

曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而

宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精

巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他

许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见

广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶

级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他

尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯

滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风

俗画家。

荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：

维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和

梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之

中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显

示出宏大的气派。霍赫自1653年起定居代尔夫特，在那

儿完成了他的一些最佳作品。

肖像画 早在16世纪末，尼德兰北方诸省就已有其

本身的肖像画传统了。北方画家C.凯特尔和J.van斯科勒

尔在力求摆脱风格主义肖像画程式的束缚的同时，形成

了比较写实的画风。凯特尔及其追随者们还发展了尼德

兰早先就有的团体肖像画传统。这些画家乃是17世纪荷

兰肖像画艺术的先驱。

哈尔斯：《笑的骑士》

17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯

特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画

中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满

乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微

笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画

了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上

一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆

板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式

各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦

勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同

时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。

伦勃朗：《戴头盔的人》

风景画 15～16世纪,风景画在北欧已有所发展,可

是人们只把它看成是次要画种。直到17世纪，荷兰风景

画家们跟法国风景画家克洛德·洛兰等一起，才使风景

画演变为重要画种之一。

17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16

世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用

较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程

式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为

蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞

赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景

画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面

把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面

显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的

弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青

出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地

表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和

素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱

茵河地区的风景。

雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了

重要贡献。他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画

发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光

线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的

结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的

风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。

费尔德家族中的另一个成员小W.van de费尔德和J.

van de卡佩勒以擅长于绘制海景画而出名。这类海景画

对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。

静物画与动物画 早在15世纪，尼德兰画家们，如

凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴

趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。

可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具

或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之

一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不

易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在

生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还

注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画

的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画

家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色

调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现

得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具

的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻

璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极

为逼真。其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海

水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。

荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油

画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方

面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。

宗教、神话与历史画 这类油画在荷兰虽然不像过

去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以

绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、

维米尔等也曾从事于宗教画创作。

问题一：什么是油画，油画的特点 油顶起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。

问题二：油画的主要特点有哪些方面 按创作方法类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画,当代油画、现代风景油画按地区分成：,欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画等。　　创作题材包括：托马斯风景油画,海景风景油画，森林风景油画,高山流水风景油画,田园风光风景油画,.桂林山水风景油画,白桦树林风景油画等各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。　　风景油画简介：油画风景也被称作“风景油画”，是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

问题三：简述油画的艺术特点 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

问题四：油画有什么特点？ 油画」一词，顾名思义，它是以油份为媒剂，将颜料与油份混合，而后转置于基底材料上的绘画表现方式，当油份挥发或硬化后，颜料便附着于基底材料上，而达到意念传达的目的。 油画自发明以来，一直是绘画表现形式的主流 ，深受世界各阶层人上的喜爱。时至今日，其魅力不但没有减退，反而有愈演愈盛的趋势。各国画家莫不以油画作为主要的表现形式，收藏家也莫不以油画作为购藏的重点，油画具有超乎其他画类的优点，这些优点大多基于油画所用的媒剂－油份，发展而来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质，这种物质使油画在绘制过程及完成后会产生一些异于其他画类的特色，兹分述如下:　(1)油画是包容性最强的画材:油画颜料不但能 涂在各种基底材料上。也能混合其他物质（如纸、 砂、木片……等等）作画。甚至颜料本身经由不同程 度的稀释后，所呈现的效果也不一样。在技法方面，可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式，充分传达出作者心中的意念。　(2)油画是最容易控制的彩色画材:由于油画不易变干，也没有到处流动的现象，画者在作画时可以慢慢进行，以达成预期的效果。此外。油画颜料的遮盖力很强，即使画错了也可以轻易地涂掉重画。　(3)油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味:油画由于颜料厚实且不易干，适合大篇幅及多层次的书面表现方式。　(4)油画提供一个最有价值的投资:油画本身除了具有多样性的风貌之外。它所用的颜料及基底材料部相当坚固而持久，适宜收藏。 由于油画具有如此迷人的特色，即使它所需的材料较繁多。空间较广大，仍然吸引更多画友投身其中，以油画作为主要的表现形式。 据说油画颜料在以前相当昂贵，因为都是天然的，画家买回去的都是粉末，由他们自己调制成颜料。一般过程是这样，他们把颜料粉放在一块大理石上，手上拿一块扁圆的磨石，加一点点的油，把油与颜料粉混合均匀，然后再加一点，再磨，直到颜料到达他们想要的黏稠程度，才能开始作画。 有一位古画研究者说，现下的画家画出的东西远远不能和古代的比，因为绘画很注重用色，而以前的画家更明白自己手中颜料的特性，不想现下的那些画家，去店里买了现成的颜料就画，那一份心思，是已经失却了的。

问题五：油画的主要特点 刚好在复习B级。顺便帮帮你吧T T 油画： 油画是西方绘画中的主要画种之一。它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画。 油画一般重形似、重再现、重塑性,常运用焦点透视以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。 中国画： 中国画是我国传统的造型艺术之一。它使用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画。 中国画大致可分为人物、山水、花鸟等科，有工笔、写意、兼工带笔等技法。 中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。

问题六：油画的种类有哪些？ 一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达?芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》。

④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

问题七：油画分为几个派系和几种风格，详细点 油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源――16世纪：文艺中兴壮盛时期――17世纪：巴洛克派――17至19世纪：古典、学院主义――18世纪：洛克克派――19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义――20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ――21世纪的中国：乱象横生。其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。

古典主义：

精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。

古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。

古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。

大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》

巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。

巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。巴洛克在当时具有贬义，当时人们以为它的华丽、夸耀的风格是对文艺中兴风格的贬低，古典主义者以为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡?戴克等。他们的画作人体动势生动大胆勇敢，色彩明快，夸大光影变化，比文艺中兴时代画家还要更夸大人辞意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩光鲜；伦勃朗的画作犹如在舞台上，人物面部处于高光部位，与附近的暗影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

鲁本斯巴洛克艺术作品《三 美神》伦勃朗巴洛克艺术作品《自画像》

印象主义：精华：一切色彩皆产生于光，走出画室写生，掌握色彩的冷暖变化和相互作用，是光与色的不凡成就。弱点：讲究科学，当下依然兴旺，弱点是形体比较零乱、琐碎。

印象派是19世纪60―90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐约等。印象主义画家反对当时占正统地位的古典、学院主义，他们继续了法国现实主义前辈库尔贝“让艺术面向当代糊口”的思惟，使自己的创作进一步挣脱了对历史、神话、宗教等题材的依靠。同时受现代科学，尤其是光学的启发，以为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。因为光是瞬息万变的，他们以为只有捕获瞬间光......>>

问题八：油画有哪些派系，每个派系有什么特点，如何区分不同派系的油画 印象派

油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。由于他们的作品追求的是光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，不求严谨的笔法，所以被称之为“印象派”。印象派的代表画家较多，有莫奈（1840―1926年）、马奈（1832―1883年）、毕沙罗（1830―1903年）、雷诺阿（1841―1919年）、德加（1834―1917年）、修拉（1859―1891年）等人。莫奈的代表作《日出》（又名《日出?印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。

由于对官方沙龙的 *** ，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾 *** 》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。

印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844―1930年）、风景画家列维坦（1860―1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865―1909年）。

伊里亚?列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。

谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。

列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。

（伏尔加河上的纤夫）

后印象派

印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。

荷兰画家凡?高（1853―1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙**的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀 *** 地描着阳光下灿烂的景致。凡?高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满 *** 的、甚至有些痉挛的狂热......>>

问题九：成熟的(创新)油画作品有哪些特点?表现在哪些方面? 立意清楚，主题明确，令人印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特视角。画技娴熟，对明暗、色彩、色调处理得当。

问题十：当代油画的特点是什么? 当代中国油叮已打破传统、单一的油画写实样式风格。同时，更注意扬弃一个时期（指文革和文革以前）单纯追随中国政治说教目的的一统创作倾向。转而向多元、个性、自由、学术性发展。这个也只是较为整体的概括,有很多的特点我们却不可能没一个都了解,只要在整体的 概念上在分散的零碎的局部里探索理解,更深层次地表现突破和升华..个人能力有限只给你这个答案.抱歉..

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