现代艺术博物馆英国现代艺术博物馆

1、MoMA纽约现代艺术博物馆2、盘点莫斯科十座著名的博物馆3、我想问一下纽约现代艺术博物馆开放时间和景点交通攻略4、巴黎三大艺术博物馆是什么？MoMA纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆（MoMA由AbbyRockefeller（小洛克菲勒的太太和另外两个贵妇合力建于1929年，其用址就是小洛克菲勒一家人的原住所。纽约MoMA藏品达十五万件之多，与英国伦敦泰特美术馆（TateMorden和法国蓬皮杜艺术中心（CentreNationald'artetdeCultureGeorgesPompidou并列为世界三大现代艺术博物馆。

作为现代艺术博物馆，纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后，美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统，走向主观意识表现，放弃了绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性，并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下，各种新的艺术观念和流派此消彼长，印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等。纽约MoMA的藏品几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品，在此有限的篇幅中，只把名声显赫的几位艺术家和相关作品做个简单介绍！

除了莫奈的巨幅"睡莲"和梵高著名的"星空"之外，这里还收藏着另外几位现代艺术巨匠的代表作，"马蒂斯的"跳舞"、毕加索的"亚维农的少女"、达利的"记忆的永恒"，夏加尔的"我和我的村庄"和"生日"，克里姆特的"盼望二"，杰克逊波洛克大型泼彩"数字1"，与安迪沃霍而的"罐头"一起，这九位艺术巨匠的十幅作品算是我心中纽约MoMA的镇馆之宝

那么我们就从最"老"的镇馆之宝和相关的作品开始这艺术之旅；之后再介绍另外几位大家耳熟能详的大师画作和雕塑。

ClaudeMonet莫奈（法1840-1926是印象派的缔造者。与之前的写实主义不同，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画。画光和色彩，而非线条和阴影。1874年，莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽，"这分明是没有完成的画嘛，也就充其量是个印象而已"，印象派这个绰号不胫而走。

印象主义为现代绘画打开了大门，后来的野兽主义、立体主义、超现实主义都是由此衍生而成。

WaterLilies睡莲（1914-1926：莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前，感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙！

TheJapaneseFootbridge日本桥（1920-1922

这个日本桥被莫奈画过多次，但这一幅是他晚年时所作。那时莫奈因常年在阳光下作画，视力受损，一度几乎失明，但他然凭借记忆作了许多以莲塘为题材的画。这幅画虽然看起来模糊，但还是洋溢着非同寻常的生命感。

VincentvanGogh梵高（荷兰，1853-1890和塞尚、高更一起被后世誉为"后印象派"的三杰。梵高大器晚成，27岁才开始画家生涯；在他短短的十年绘画生涯里，创作了2000多幅画。梵高的画虽然继承了印象派的鲜艳色彩与画风，但他表现的多是他心中的风景，用狂热的笔触画出如火焰般晃动的世界。

TheStarryNight星空（1889是在阿尔住进精神病院接受治疗时，晚上遥望星空所作。辽阔灿烂的星空，每一颗星都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有座尖顶教堂。这片星夜风景是梵高内心的渴望，是他苦闷人生片刻的心灵自由。

PortraitofJosephRoulin（Roulin画像是梵高所画六位好朋友中的一位。由于梵高的个性，他朋友不多，而来到阿尔这个陌生的环境，更是与世隔绝，倍感孤独。邮递员Roulin和家人对梵高的关怀，让他倍感温暖。在梵高心目中，身穿制服的Roulin就是这样慈眉善目，认真做事，宽厚待人。

GustavKlimt古斯塔夫·克里姆特(奥地利1862-1918

第一次在维也纳看到他名为"吻"的这幅画，深深陶醉在画的意境里。克里姆特采用装饰艺术的华丽绚烂，把一对相拥的男女衬托在金箔和银铂里，让人感觉爱情如此灿烂，这一刻就是天长地久！

后来怀着对这幅画的深爱和好奇，了解这位画家的生平的同时，欣赏了很多他的作品。深深被他独特的"镶嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的风格所吸引！

克里姆特是象征主义(Symbolism画家。他创办了维也纳分离派（ViennaSecession，强调表现个人的审美、情绪和想象。他的画风里有象征主义的影子，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。他还用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料做工美，使作品具有华丽的装饰效果。他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，具有花坛般的装饰美。

顺便提一句，克里姆特的另一幅著名作品"阿德勒·布罗赫-鲍尔像(AdeleBloch-Bauer"就珍藏于纽约的NeueGalerie，也近在咫尺！

Hope,II"盼望二"(1907

虽然女人和儿童在美术史上是频繁表现的题材，画怀孕的女子却很少见。克利姆特画过两幅"盼望"，"盼望一"由于全裸体，当时不能被大众接受而打入了冷宫。在"盼望二"中，这位孕妇把头探向她突出的腹部，好像和腹中的胎儿在交流，在她恬淡的表情下，是高兴、担心和期盼！裙摆下方三个妇女在为她跪地祷告祈福。具象写实塑造的人物包裹在"镶嵌风格"图案装饰的衣饰里，达到多样变化和谐统一的美感。虽然是以人为中心的主题，但视觉上是不是像在欣赏一个花坛？

HenriMatisse亨利.马蒂斯（法1869-1954是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法，画出效果强烈的感情表达，"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。

马蒂斯创作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄国商人SergeiShchukin向马蒂斯定制了两幅大型装饰画，"跳舞"和"音乐"，而MoMA收藏的这幅"跳舞"是预备版本，正式的版本和那幅"音乐"都收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆中。

马蒂斯在"跳舞"中画了五个跳舞的裸体女子，画面线条简单，造型简约，颜色对比强烈，人是大红，天是纯蓝，地是重绿。站在这幅画前，欢乐和自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来！

把冬宫中的这两幅珍品照片也放到这里，感受就更强烈些！

看过这两幅杰作，是不是有立刻去"冬宫"参观的冲动啊

马蒂斯的TheRedStudio红色画室（1911用大红色做背景，把画室里不相干的物件完美的融合在一起。这幅画原是伦敦一个酒吧悬挂的装饰画，于1949年被MoMA买下收藏展览。

Composition构图（1915

这幅画是马蒂斯透过他在南法家里窗帘看到的外面世界。蓝色是天空，绿色是草地，**是什么，沙滩吗？也许是马蒂斯透过一粒沙尘看到的世界吧！

ThePianoLesson"钢琴课"是马蒂斯于1916年所创作。当时第一次世界大战正枪炮隆隆，参战各方运用现代武器，杀伤力之残酷，让人感觉到绝望。马蒂斯被困于家中，虽然在画中表达的题材还是家中日常的生活场景，儿子弹钢琴，太太坐在远处凳子上观望，但背景的灰暗，儿子头部缺失的一块，都是他对这场残酷战争的写意。

盘点莫斯科十座著名的博物馆

莫斯科作为俄罗斯的首都，当然是当之无愧的政治经济文化中心啦~我们都知道俄罗斯博物馆多，但是你知道单单在莫斯科就有十座不得不去的博物馆吗?下面跟一起来看看吧！

1.МосковскийКремль莫斯科克里姆林宫

克里姆林宫的“克里姆林”在俄语中意为“内城”。位于俄罗斯首都的最中心，它那高大坚固的围墙和钟楼、金顶的教堂、古老的楼阁和宫殿，耸立在莫斯科河畔的博罗维茨基山岗上，构成了一组无比美丽而雄伟的艺术建筑群。建筑形式融合了拜占庭、俄罗斯、巴洛克和希腊罗马等不同风格。这座古城堡不仅是俄罗斯政府所在地，而且是俄罗斯历代艺术珍品的储藏宫。莫斯科克里姆林宫是俄罗斯国家的象征，享有“世界第八奇景”的美誉。

2.ГосударственнаяТретьяковскаягалерея国立特列季亚科夫画廊

特列季亚科夫画廊是俄罗斯最伟大的艺术收藏馆之一。坐落在莫斯科河畔。1856年，莫斯科富商、艺术收藏家帕·米·特列季亚科夫创建了这座画廊。画廊共分60个展厅，一般按创作年代的先后为序，其中堪称瑰宝的是19世纪末和20世纪初俄巡回展览画派大师的油画。特列季亚科夫画廊目前有藏品13万件，作品从11世纪到20世纪，包括4万余件17、18世纪俄国圣像画，18、19世纪俄国著名画家的作品以及苏联时期画家的作品。原本是一处安静的小巷，但由于有了画廊的存在，来自世界各地热爱艺术的人们每天（星期一除外在这里排起长长的队伍。

3.Государственныймузейизобразительныхискусств国家美术博物馆

国家美术博物馆位于莫斯科市克鲁泡特金街，托尔斯泰博物馆就在它的附近。1961年6月6日为纪念普希金诞辰162周年，博物馆正式举行开幕典礼。1999年为了纪念普希金诞辰200周年又对博物馆内部进行大改造。该馆收藏着从古代埃及、巴比伦直到今天各个时代的54.3万件艺术品，如果到了莫斯科就不要错过这个景点啦！

4.МультимедиаАртМузей多媒体艺术馆

莫斯科多媒体艺术馆的前身是莫斯科摄影之家，这是俄罗斯唯一一家凭借着策划大型节日活动项目而赢得声誉的博物馆。自1850年以来，随着摄影器材的不断更新，博物馆的收藏也涵盖了多种媒介，其中不乏俄罗斯摄影艺术的经典之作，当然，也包含了国外一些杰出摄影师的作品。

5.Винзаводцентрасовременногоискусства“酒厂”艺术区

莫斯科“酒厂”艺术区曾是莫斯科地铁环线古尔斯基地铁站附近的一个大型工业综合体，创建于19世纪，占地面积约二万平方米，如今，在它被废弃了的旧址上，出现了两个巨大的现代艺术展厅及莫斯科的一些著名画廊。它是除俄罗斯现代艺术博物馆之外的又一个新的现代艺术展示中心，它地处偏僻，很少为人所知。但是这里举办的颇具影响力的展览正吸引着越来越多的世界各地的收藏家、艺术家、各艺术院校的学生不辞劳苦赶赴此地。

6.Московскиймузейсовременногоискусства莫斯科现代艺术博物馆

莫斯科现代艺术博物馆是莫斯科唯一一所专门收藏20、21世纪的艺术品的博物馆。由俄罗斯著名的画家、雕塑家祖拉布·采列捷利创立。该馆的藏品反映了先锋艺术的发展。其中大部分的收藏是俄罗斯艺术家的杰作，但是也可以找到米罗、毕加索及其他人的作品。

7.Московскийпланетарий莫斯科天文馆

风格独特的莫斯科天文馆由建筑师米哈伊尔·巴尔施和米哈伊尔·西尼亚夫斯基设计。1929年11月5日，莫斯科市隆重举行了苏联第一座天文馆开馆仪式，并向观众展示了人造星空。莫斯科天文馆成为世界上最大的天文馆之一。于1994闭馆，开始了长达17年的维修工程。6月12日，修缮后的天文馆正式对外开放，首批观众为来自孤儿院儿童和学校学生。

8.Центрсовременнойкультуры_Гараж车库当代艺术中心

莫斯科车库当代艺术中心成立于2008年。是致力于研究现代文化发展方向的非营利性艺术中心。其建立的目标之一是提高当代俄罗斯文化在国际层面上的知名度，鼓励并培养新一代的俄罗斯艺术家。在“车库”经常举行当代艺术展览、艺术讲座、研讨会等。

9.ЗоологическиймузейМосковскогоуниверситета莫大的动物学博物馆

莫斯科大学的动物学博物馆是莫斯科历史最悠久、规模最大的自然历史博物馆之一。该博物馆的藏品大多为动物学的重大发现、俄罗斯著名的动物学家的活动及各种相关的科学出版物。该博物馆全面展示了物种的多样性。涵盖了地球上几乎所有的动物种类，约有10000藏品。

10.МузейВодки伏特加酒博物馆

走进伏特加酒博物馆，你可以了解俄罗斯伏特加酒从古至今的悠久历史。可以看到15世纪的蒸馏设备，可以窥探伏特加在生产过程中的秘密。该博物馆的藏品包括各种品牌的伏特加酒，18世纪的海报以及各种大小不同的瓶盖。

我想问一下纽约现代艺术博物馆开放时间和景点交通攻略

1、开放时间：10:30-17:30（周六至周四；10:30-20:00（周五。感恩节（11月26日与圣诞节（12月25日不开放

2、景点交通：乘坐地铁B,D到47-50街5大道rockefellercenter下车，或者在E,M53街5大道下车即可抵达。

3、景点地址：TheMuseumofModernArt,West53rdStreet,NewYork,NY,UnitedStates

4、特殊人群政策：16周岁以下（不含16周岁儿童可免费参加，需由至少1名成人陪同购票入园，请在预订时注明儿童出生年月日。

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巴黎三大艺术博物馆是什么？

巴黎三大艺术博物馆是：奥赛博物馆、卢浮宫、蓬皮杜中心。

1、蓬皮杜中心

蓬皮杜中心（CentreGeorgesPompidou全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心（LeCentrenationald'artetdecultureGeorges-Pompidou，也称Beaubourg，是坐落于法国首都巴黎Beaubourg区的现代艺术博物馆。

1969年是已故总统蓬皮杜决定兴建蓬皮杜中心，设计者是从49个国家的681个方案中的获胜者意大利的伦佐·皮亚诺（RenzoPiano和英国的理查德·罗杰斯（RichardGeorgeRogers，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业设计中心、公共情报图书馆、现代艺术博物馆以及音乐与声乐研究中心四大部分。

它是一座新型的、现代化的知识、艺术与生活相结合的宝库。人们在这里可以通过现代化的技术和手段，吸收知识、欣赏艺术、丰富生活。

2、奥赛博物馆

奥赛博物馆是一家国立博物馆，位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。薄雾干坐落在建筑师维克多·拉鲁(VictorLaloux为1900年万国博览会设计修建的火车站中，馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品

包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品，显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。

杜米埃、米莱、库尔贝、卡伯、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、罗丹、高更、梵高、加莱、吉玛德、拉利克、雷东、莫罗、维亚尔、博纳尔、布尔戴勒、马约尔等19世纪下半叶至20世纪初期最著名的艺术家的作品都在馆藏之列。

3、卢浮宫

卢浮宫（法语:MuséeduLouvre位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大历史博物馆之首。

卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。

卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

闫平是做什么的

在今年中国美术馆要开始举办新年展览，这一次展览的展品还是比较多的，大家可以慢慢参观。不过要注意的是，春节出门参观的人比较多，大家还是带上口罩做好准备工作。

中国美术馆2021新年大展

展览时间：2021.01.09—2021.03.14

(周一闭馆

主办单位：中国美术馆

展览场地：中国美术馆全部展厅、户外雕塑园

一元复始，万象更新。值此辛丑新春佳节即将来临之际，中国美术馆为广大观众献上一道色香味形俱佳的精神盛宴。

本次展览定位“耕耘”。展览总策划、中国美术馆馆长吴为山在展览前言中说：“这个展览，千言万语融为四个字——美在耕耘。如果说，即将到来的牛年春天是一首激情澎湃的歌，那么，耕耘者就是最美丽的音符。我们赞美耕耘者，他们是平凡而伟大的人民;我们感恩耕耘者，他们是可亲可敬的人民。”

展览信息

“瑞牛呈祥”

在美术馆圆厅重点展示“牛”题材的经典名作，涵盖雕塑、国画、油画、版画、漆画、书法，以及年画、剪纸等艺术形式，共70余件，是融汇经典、喜庆、祥和为一体的烘托新年氛围的主题版块。这其中既有展现馆藏齐白石、李可染、董希文的牛题材经典之作，也有呈现刘开渠、王合内、熊秉明等雕塑名家以“牛”为内容的作品，还有剪纸、年画、春联等人们喜闻乐见的体现生活乐趣与时代特色的崭新创作。

“时代壮歌”

“时代壮歌”篇章呈现深入生活扎根人民、关注现实、歌颂新中国的宏大叙事作品。中国艺术家在农村广阔的天地和工厂火热的车间感受新中国的新气象，满怀激情地表现自豪、幸福的新中国人民;同时，还有表现改天换地的新中国的建设景象的作品。这些作品汇成时代的壮歌，激荡人心。

“大地诗韵”

“大地诗韵”篇章展出作品71件，除了遴选自馆藏古今中外的大师名家作品之外，还邀约了当下优秀的中青年艺术家专门进行创作。这些作品充分展现了中国美术馆馆藏的丰富性以及对文化发展面貌的关照与回应，不仅反映祖国河山的美好，彰显人类栖居之地的多彩，还折射出艺术家内心景观的曼妙。

“艺心同音”

“艺心同音”篇章精选馆藏作品45件，通过对经典藏品进行新的研究和阐释，以“对话”为策展理念，呈现不同国家和地区的艺术家们在面对风景与记忆、历史与现实、传承与创新中的共同理念：对于永恒之美的追求、艺术规律的探索和人类命运的关注。

“石榴同心”

“石榴同心”篇章以54件套馆藏佳作，表现“多姿多彩的民族风情”和“同心共筑中国梦的民族团结精神”。展品中既有新中国成立以来表现民族题材的名家名作，如叶浅予的《高原之春》、朱乃正的《春华秋实》等;也有近几年来我馆收藏的中青年艺术家的新作及主题创作中的优秀作品，展现出新时代的创作风貌和新的民族风采;还有描绘各民族生活的欢歌笑语和劳动收获的日常图景，如《苗寨欢歌》《草原之歌》等。

“医者仁德”

“医者仁德”篇章精选26件绘画、摄影、雕塑作品，勾勒出各个时期医护工作者伟大的精神。不仅呈现了新时代艺术家对抗疫过程中“医者”的刻画，也从馆藏经典中精选了近现代美术史中关于“医者”形象的重要作品。其中既有医生的肖像，如靳尚谊刻画的静默深沉的《医生》、张得蒂塑造的神圣坚韧的《日日夜夜》等，传达出白衣战士的高洁品格和理想主义精神;也有医护工作者的群像，如朱乃正的《新曼巴》、邓子敬的《新医班》等。

“大国工匠”

“大国工匠”篇章展现中国美术馆收藏的工艺美术精品佳作以及邀约部分工艺美术大师的新作共36件。在品类上，包含了石雕、木雕、漆器、陶瓷、刺绣、唐卡等。这些作品呈现了当代工艺美术大师们较高的创作水平，他们工艺精湛，充分挖掘自然材质的美感，人民群众喜闻乐见。这些作品显现了美术大师们的匠心独运，也是中华民族文化精神在文脉传承中物态的凝练。

“书为心画”

“书为心画”篇章遴选中国美术馆藏画家书法精品，通过比较研究的方式，集体呈现。展览旨在倡导书法与国画相互促进，呼吁国画家重视书法与题款，以提升国画的品味;也鼓励书法家从国画中汲取有益养分，以丰富书法的内涵。

“人民的形象(续篇”

中国美术馆在继2015年“典藏活化系列展”首展“人民的形象”之后，再次梳理以人民为中心的美术创作，讴歌人民伟大业绩，激励人民情怀，推动当代创造。展览精选出中国美术馆藏肖像和人物画作品100件，这些精彩作品，不仅具有很高的艺术价值，还契合了时代和人民的需要，为人民立言，为时代造像。

精神的力量是无穷的，人无精神则不立，国无精神则不强。唯有精神上站得住、站得稳，一个民族才能在历史洪流中屹立不倒、挺立潮头。“孺子牛”“拓荒牛”“老黄牛”，是家喻户晓的美好形象，是底蕴深厚的文化意象，蕴含着中国人民自强不息、砥砺奋进的精神密码。

闫平

闫平，女，1956月出生于山东省济南市。

现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，中国美术家协会副主席。

中文名：闫平

国籍：中国

民族：汉族

出生地：山东济南

出生日期：1956年6月

职业：画家

毕业院校：山东艺术学院、中央美术学院

代表作品：《中国当代油画精品集——闫平》、《名家名品—闫平》等

人物简介

画家闫平，女，1956月出生于山东省济南市。1979年考入山东艺术学院，1983年毕业留校。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。

画家闫平作品参加“全国第一届油画展”、“93中国油画年展”获得银奖、“中国油画双年展”获提名奖，在美国参加过“中国现代艺术展”等。作品《矿大嫂》参加“全国第六届美展”获优秀奖，被中国美术馆收藏。

画家闫平，中国最有影响的女画家之一。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。

2018年12月，当选中国美术家协会副主席。

代表著作

《中国当代油画精品集——闫平》

《名家名品—闫平》等

人物评价

闫平的自由挥写与她对彩色的重视，那种具有鲜明性格的笔触所画出来的明朗的室内光线与明朗的色彩，使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众，感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。闫平的绘画，给焦虑沉重的中国人环境，吹来了温暖、明朗的人性之风。

闫平是上个世纪九十年代初在美术界逐渐取得地位而倍受瞩目的女画家之一。她身处学院体制之中，选取固定主题，在画布之上探索油画的用光与用色问题。

“母与子”是闫平创作的固定主题。选取这个主题，表现起来更能使画家本人置身于一个温馨细腻的内心世界之中，在创作过程中，女画家内心的思维层次就更容易被挖掘出来。正如另一位知名画家杨飞云所说：“选取比较亲切熟悉的对象作画时，我感觉我的情绪就如涓涓细流般随笔端融注到画布上了。”可以看出，画家选取主题是对创作过程起了一个开端的作用，这直接关系到一次创作的整体质量问题，因为合适的主题能将画家带入到绝佳的创作状态中去。因此，闫平获得成功的很重要一个原因就发端于贴近内心的题材的选取。通过对“母与子”主题的反复表现，闫平将画面的各个因素都能够得心应手地合理调置，并且，这个题材也成为她在美术界独树一帜的女画家标志。

油画以表现自然界中的光与色为宗旨要追溯到十九世纪印象派了。流动的空气带着纯净而不失丰富的色彩组成了和谐单纯的画面，取代了文艺复兴以来以结实造型和讲究构图为准则的古典绘画，这是历史发展的结果，也是油画技巧发展的结果。闫平一定程度上吸收了纳比派的用色造型特点，突破了山东艺术学院传统的苏联现实主义油画的造型体制技法，恰恰与北京中央美院当时比较“流行”的创作方式有相似之处。闫平这一看似超前的创作风格变化，实为她对传统油画造型手法的纯熟掌握之后的进一步飞跃，体现出她对油画的更深理解。闫平的色彩，已脱开写实体制的束缚，而更多地采用“观念色”，只有写实功力深厚的画家，才能达到那种根据自然色而又更多地出现调控画面色彩关系的境界。闫平熟练地用新鲜活泼的颜色，重复看不变的母子主题，用变幻的光与色述说自己温情连绵的母子生活。

学院中出现的以闫平为代表的这一代画家，不同于老一代画家的主题绘画，他们更多地是形式上、风格上的探索。主题上就近取景，选择的都是熟而近的生活场景或挚爱亲友。这么多雷同的主题，实质上已成为单纯的风格载体，成了画家进行色彩与造型的研究载体，同时也是画家的标志性风格。学院中的新风格成为学院中的主流创作力量，对于大约30岁--45岁这个年龄段的优秀画家来说，拥有坚实的造型基础，身处学术气氛浓厚的学院，正值创作盛年，悉心地研究前辈大师的作品，同时，他们都遵循艺术是用来叙说心语这一准则，他们将中国油画带到新的世界里。闫平是新风格的代表，也是新世界的开拓者之一，人们在期待她新的风格，新的突破。

个人感悟

我的生活很简单，没有想象中的风花雪月和浪漫情事,那些年少时对生活的憧憬在文革岁月里被现实残酷地撕碎了..。幸运的是，绘画成了我一生的知己，我可以无所顾忌地向它倾诉，可以找回我失去的信心。画室里工作的时间是个人的天地，只有那个时候，画里画外的我是一体的，我拥有充分的自由和放松，可以让自己的心放纵，不用顾及其他。绘画是一件既让我着迷又让人筋疲力尽的事，品味生活中的每一个细节，从一句歌词到一切可以引起视觉冲动和想象的话语和图像都会多多少少地冲击着我的神经。很多时候那些转瞬即逝的感觉需要寻找，因此我特别喜欢给自己当模特，想象中的样子先通过身体的预演得到一番感受，再把这种感受用画笔和颜色书写记录。即使是只言片语也容易让我感动，使我本能地把它和绘画联系在一起，在我的脑海里会浮现一种模糊的样子，于是我就有了创作的冲动，我努力地把这些模糊的感觉变得清晰起来，这个过程往往让我亢奋又筋疲力尽。

每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号方式叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀，我害怕岁月的流失害怕老去的孤单寂寞。每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，我感到了一种活着的感动。

对于我来说，画布和颜色是我最忠实的伙伴，色彩世界里无穷的可探索性给了我自由发言的可能。我喜欢粉色尤其是粉红色，因为我认为粉红色最吻合女人的心理，能够带给我更多的幻想。在我的作品里不断地出现各种粉色系列，它们所要展现的不只是色彩的变化更多的是心绪的浮动。当然，绘画是一件技巧性很强的工作，它同时也是一件艰难的事情，在考虑如何把各种感受转化成绘画语言时需要不断地尝试和理性地分析。每一笔一画都要最后落实到具体的形与色，许多看起来很随意的点划都是精心安排和经过多次的修改完成的，这是个反反复复推敲的过程，点、线、面的安排，画面的节奏，用笔和空间的处理等，都离不开经验和感觉。我们不可能抛开造型和色彩谈架上绘画，构成画面的每一个因素都值得认真研究。而研究色彩关系和造型变化也是我多年来从事的工作，此外，表达真实的自我一直是我努力传达的信息。

形与色构成了画面，对形与色的不同要求和表现呈现出不同的画面风格。注意它们之间的对比变化可以得到无穷的乐趣，我不愿拘泥于细节的表现方式，更多时候是考虑形与色在画面上的布局构成的美感。在我的画中，灵动的线就是画面的表情，它如游丝般飘动，时而轻描淡写如暖风吹过，时而浓墨重彩惊心触目。交织于画面的线条和色彩细细地讲述了故事里的悲欢离合。生活中有很多让人感动的瞬间，我都想用绘画的方式把它记录下来。我尽量避开那些令人紧张和压抑的题材，我更愿意我的作品对人的心灵能够起到抚慰的作用。画《母与子》系列是源于身为母亲的切身感受，画《小戏班子》系列也是来自于过去农村生活的印象，还有不少的静物画里留下的都是琐碎生活的痕迹。这些都是客观的题材，我选择最能体现自己生活状态的题材作画是由于表现这样真实的自我更容易些。我关注一切可以与图像联系的生活局部，寻找感性的、可以不断扩展的题材，追求画面简约的效果。在色彩的表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了我很多启发，就如马蒂斯在他的一篇笔记中写道：“我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察、感受和亲身的经验。，我仅仅是试图摆上能表达我的感受的色彩。有一种起推动作用的色调的比例关系存在着，它会引导我去改变人物的形、或变化作品的构图。我尽力去寻找这种比例关系，一直不断地工作下去，直到我在构图的所有部分中获得它为止。”同时，在对大师们的作品细心揣摩之后，我对色彩的理解有了更深入的认识，在我的作品中，表达空间的观念时依靠的是色彩而不是光与影。体现光线的感觉可以通过色彩的对比和排列来实现，而不仅仅是描绘物体。透过这些绘画技巧的因素，我想画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦，那才是我最想达到的效果，我把对生命的理解和渴望用自己的方式做了注解。

因为现实生活的具体和琐碎更加反衬出艺术的超“现实”，我希望把现实中的美再现。

和绝大多数的女人一样，我渴望生活中的不平凡，想要与众不同但都难以免俗。和大多数的画家一样，不愿过多地重复自己，让每一件新的作品保持鲜活却不是件容易的事。用心去画吧，在画里我可以把现实生活里的诸多念想尽情抒写。我清楚艺术的道路永无止境，希望自己可以做得更好一些。

荣誉历程

1956年6月画家闫平出生于山东省济南市。

1979年，画家闫平考入山东艺术学院

1983年画家闫平毕业于山东艺术学院。

1989年画家闫平考入中央美院油画创作研修班。

1991年画家闫平中央美院进修班毕业修完研究生课程；五副毕业作品获中央美术学院毕业优秀证书。

1993年画家闫平作品参加“第二届中国油画展年展”获银奖，“93中国油画展双年展”获优秀奖；《中国油画》专题介绍；《走向世界》发表作品《母与子》系列（专题介绍）；11月参加“中国油画精品展”（香港旧中国银行大厦中国会）。

1994年画家闫平作品参加“首届中国油画展学会展”；中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”；《中国油画》第1期发表作品5幅（专题介绍）；5月参加“当代中国油画展”（香港大学美术博物馆）；11月参加“中国美术批评家提名展”；香港冯凭山大学美术馆：《母与子》。

1995年画家闫平作品参加“中国优秀女画家邀请展”（北京)；“中国现代油画展”（美国)；获第三届油画年展银奖。

1995年4月画家闫平作品参加“现代中油画展”（日本·中日友好会馆美术馆）；

参加“中华优秀画家邀请展”（中国美术馆）；

《美术研究》发表作品（专题介绍）；

《美术文献》第2期发表作品8幅（专题介绍）；

出版个人专集：《中国现代艺术品评丛书——闫平》；

为《美术文献》刊物撰写《徐虹闫平问答录》、《闫平自述》；

1996年画家闫平作品参加“上海双年展油画年展银奖，1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。

1996年《美术研究》发表作品（专题介绍）；

参加“上海中国油画艺术双年展”；

9月《母与子》参加首届“中国油画学会展”（中国美术馆）；

12月参加“现实：今天与明天——96中国当代艺术展”（北京国际艺苑美术馆）；

出版个人专集：《当代油画精品集——闫平》；

1997年画家闫平作品参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1997年7月参加文化部庆香港回归“中国当代油画展”（刘海粟美术馆）；

1998年画家闫平作品参加“九人画展”(北京)。

1999年8月画家闫平作品参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。

2000年画家闫平作品参加“20世纪中国油画展展”(北京)；2000年1月《中国艺术》专题介绍；参加四川成都“世纪之门——中国艺术邀请展”。

2001年画家闫平举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。

2001年出版个人专集《名家名品·闫平》；

11月在中国美术馆举办闫平个展；

接受中央电视台采访并拍摄个人展览专题片；

接受中央电视台《美术星空》采访并拍摄专题片《从传统走向现代》，《中国艺术》发表作品《室内系列》等作品（专题介绍）；

2002年1月画家闫平在香港大会堂举办个展；

5月在新加坡举办个展；

参加《世纪风骨50家画展》（中国艺术研究院主办）；

出版个人专集《闫平——真情》；

2003年画家闫平作品参加《开放的中国》画展（中国美术馆）；

参加《中国新表现主义画展》（上海刘海粟美术馆）；

10月2003年《东方—艺术》--中国著名油画家工作室访问；

总第67期入选作品5幅（专题介绍）《小戏班子》获“全国第三届油画展”优秀奖；

出版个人专集《名家之间黄蓓佳VS闫平》；

刘海粟美术馆收藏作品：《小戏班子》；

任中国人民大学教授、研究生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持中国美术家协会理事、中国油画家学会理事；

2004年9月7日，画家闫平“等你花儿开——闫平油画展”在中国人民大学教四4301举行，9月18日——30日在朝阳区八里庄西里100号尚艺术中心举行。

2004年参加第二届《世纪风骨50家画展》文化部；

上海美术馆收藏作品《小羊乖乖》、《芍药花开》；

2005年11月画家闫平参加“大河上下—1976-2005新时期中国油画优秀作品回顾展”。

2005年2月《天鹅湖系列》美术杂志；

5月《去大海去天边》入选《中国意象油画》（中国美术学院出版社）；

8月《戏班子》等50幅作品《中国当代艺术家访谈艺录》；

11月“大河上下—1976-2005新时期中国油画优秀作品回顾展”；

12月《等你花儿开》个人画册（浙江美术出版社）；

《青庄稼》中国美术大事记。

2006年画家闫平参加《当代视像：为收藏家举办的展览—首届中国当代艺术年鉴展》。

2006年《中国油画》增刊发表作品《绿谷》；

1月《美术博览》第20期专题介绍发表作品二十余幅；

参加《当代视像：为收藏家举办的展览—首届中国当代艺术年鉴展》；

5月《色彩印象语言》与王克举合著（上海书画出版社）；

入编《著名女油画家系列—唯美至上》（天津杨柳青画社）；

《文本与图式》15+2文学家与艺术家的对话\画展与文集首发式在上海举行；

油画作品四幅入编《人文江南—中国油画家常熟风景写生》画集（上海书店出版社）；

6月在上海美术馆举办个人画展（参展作品70余幅）；

《唱不尽的牡丹亭——闫平》大型画册（人民美术出版社出版）；

10月《东方艺术—大家》第5期专题介绍；

参加台北《展开的现实主义—1978年以来的中国大陆油画展》；

《母与子》入编《展开的现实主义—1978年以来的中国大陆油画》集；

11月《世纪风骨——中国当代艺术名家双年展》文化部主办；

为中国艺术研究院举办题为《象画家一样生活》系列讲座；

12月（《喘息》〉----小戏班子）入选中国油画学会举办的《精神与品格—具象写实画研究展》；

2007年4月画家闫平出版个人画册《中国油画名家---闫平》湖北美术出版社；5月中国人民政协收藏作品《人间四月天》。

2007年2月《中国艺术学》第2期中国艺术院研究院学报专题介绍；

3月《HI》艺术第2\3期封面并专题介绍；

《艺术财智》艺术第1期专题介绍；

4月出版个人画册《中国油画名家---闫平》湖北美术出版社；

5月中国人民政协收藏作品《人间四月天》；

第2期《中国艺术》（中国美术出版社）专题介绍；

10月《意·合---当代中国画·油画学术邀请展作品集》入编《克举太极图》、《深爱》、《红纱百丈》、《秋来》、《春风迎面吹》；

12月《融会于创新—中国油画名家学术邀请展》北京画院；

2008年4月画家闫平参加由油画学会组办的“艺术·中国—2008著名画家赴美艺术展”；

参加由文化部中国对外展览公司与奔驰汽车公司LG家电公司联合举办的“中国艺术典藏”画展（北京、天津、上海、杭州和广州）；

5月参加由油画学会举办的“油画写生画展”2008年5月“全国第三届艺术院校师生联展”特邀参展，中国美协（深圳）；

赴芬兰参加《风景---自然、心灵》邀请展（中国油画学会）；

7月，2008瑞典“中国蓝”文化艺术节“卡廷娜托”中国当代油画邀请展；

“色彩与奥林匹克2008，第三届北京国际美术双年展”特邀参展画家；

8月北京2008奥林匹克美术大会特邀参展画家；

参加文化部主办的“2008东亚视觉艺术展”北京。河南；

参加广西画布上的漓江——“南方的风景”漓江行2008主办邕江湾美术馆；

后援：漓江画派促进会；9月（画刊）专题介绍；

《世界博览》20期专题介绍；

拓展与融合--现代油画研究展（油画学会）；

10月首届北京油画学会作品展；

12月“相约09名家油画联谊展（环铁美术馆）；

“寻源问道“—油画研究展（中国艺术研究院）；

“美术”杂志作品十幅专题介绍；

“走进秦皇岛”—中国著名油画家写生展；

“相约09-名家油画联谊展（环铁美术馆）”；

2009年3月画家闫平参加“绘画的行进—中国表现主义绘画八人展”；

4月“中国当代美术精品世界行—赴法展”；

《大家杂志》“名家典藏”栏目14个页码专题介绍；

6月“世纪初艺术——海峡两岸绘画大展”；

7月“向祖国回报——纪念中国文联成立60周年美术书法摄影民间艺术精品展”邀请展；

8月21日至9月14日参展“向祖国汇报——新中国美术60年（中国美术馆）；

9月全国第十一届全国美展评委；

全国第十一届美展参展作品《又是春天》；

《艺术·空间·人》——建筑师与艺术家（联展）；

《当代画坛六人之约》（中国戏剧出版社）》；

作品《读百年孤独》参展“中国美术世界行”暨庆祝中华人民共和国成立六十周年法国系列庆祝活动（国美术家协会和巴黎中国文化中心）；

10月作品《春思》爱马仕慈善晚宴拍卖；

“两岸画家画两岸”油画作品展（油画学会）；

“两岸画家画两岸”油画作品展（油画学会）；

11月参展“无镜—修身堂女性艺术展”（联展）”；

作品《红颜热血》参展环铁时代美术馆“2009艺术中国”展览；

作品《幸福女孩》（135x115cm2006年）捐赠百年职校“百年爱心慈善项目；

作品《你是我的潘安貌》入编《庆祝澳门回归十周年----中国当代美术作品展》作品集；

作品《你是我的潘安貌》参加“庆祝澳门回归十周年----中国当代美术作品展”（中国文联澳门基金会联合主办）；

2010年1月画家闫平个人专著《当代艺术家闫平》山东美术出版社；

3月《你是我的潘安貌》“百年如歌”纪念国际妇女解放运动100周年女美术家作品邀请展（炎黄艺术馆）；

《传情》纪念“三八”国际劳动妇女节“2010.中国女性艺术大展”（全国妇联中国文联）中国妇女儿童博物馆；

4月作品《在心头》《研究与超越——第二届中国小幅油画展》获艺术奖（中国油画学会）；

5月《你是我的潘安貌》上海世博会中国美术作品展（上海展览中心）；

《温暖》入编“第九届中国艺术节“中国风格*时代丹青--全国优秀美术作品展”展览集（中华人民共和国文化部）；

《温暖》参加第九届中国艺术节“中国风格*时代丹青--全国优秀美术作品展”（中华人民共和国文化部）（国家画院）（广州艺术博物馆）；

6月《初到京城》参加智利“穿越地平线*中国当代艺术展”（中国文联）（智利国家美术馆）；

8月《听风》《传情》参加上海世博会中国艺术邀请展；

《夜深沉之一》《读百年孤独》参加第十八届世界美学大会作品展；

《母与子2010》（140x120cm2010）参加（油画艺术与当代社会——中国油画展）；

《春天的味道200x240cm》《母与子140x120cm2010》参加（油画艺术与当代社会——中国油画展）；

9月作品《夜深沉之二》参加“艺术北京2010·经典艺术博览会”；

作品《传情》参加（2010·第四届中国北京国际美术双年展）（中国美术馆）；

10月《温暖》《你是我的潘安貌》参加三生万物——2010首届十三陵国际艺术家提名展；

11月“世纪金秋——名家绘画展”；

“2010艺术中国文博会”（环铁美术馆）；

2011年5月8日画家闫平“蝴蝶是自由的”——闫平油画作品展亮相时代美术馆。

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