油画的派别很多，具体的都有哪些画派？

油画派别主要分为古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有了抽象派，抽象派中有野兽派等。古典派和新古典浪漫派的主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

不过一般来说，古典派和新古典派是大众都能接受的，而且画面比较美观细致，其中有法国19世纪枫丹白露风景画系，也有俄罗斯巡回画派。这类作品通常画面非常气派，十分有可观性。

巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思，推崇运动的扭曲、形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、生动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛可可派：“洛可可”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为烦琐、精巧、纤细、甜腻，流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义：古典主义以尊重古希腊、罗马的审美为原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲：“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，有秩序、和谐、比例、规矩所组成。”其代表画作家有拉斐尔、安格尔等。

浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义构图中的水平与垂直、光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义：现实主义绘画产生于19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“像我所见到的那样，如实地表现这个时代的风俗、思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义：照相写实主义是把生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品时要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

印象主义：印象主义使19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是蓝绿色，阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有梵高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，对无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德里安。

立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

请详细描述下印象派画家风格拜托各位大神

关于印象派画家马奈和莫奈，因为名字十分相似的原因，又同属于印象派，所以经常被当成是一个人，但其实两个人无论是生活还是性格上都存在着一定的差异，而今天要说的话题是，则是他们两个人的风格有什么不同点。

首先，莫奈比马奈大了八岁，而从身份上来看，马奈算得上是皇亲国戚，自然是有钱有权，但莫奈则是普通的百姓，中途还因为战争，辗转于各地之间，可以说是和马奈的生活环境天差地别。而马奈的作品其实并不算的上是印象派，他的风格更加写实，其中以人物居多，而在他的作品中，像《喝苦艾酒的人》、《草地上的午餐》等等这些，画面都是十分逼真，让人觉得讽刺，或运用的色彩大胆明艳，画面上人物的对比具有很强的冲击力，尽管在当时，他的画作并不被大多数人所欣赏，但他的作品依旧是打破了传统绘画的格局，开辟了印象派画风的先河。

而莫奈就比较不一样，他的作品选用的色彩则更加平淡，画作以风景居多，比较为人熟知的就是《睡莲》、《日出?印象》等等风景画，这些画面的色彩都比较柔和，没有马奈的作品那样极具视觉上的冲击力，反倒让观者觉得安宁、平静，这也突出了两个人性格的不同。而比较有趣的是，两个人都画过以《草地上的午餐》为名的作品，其中马奈的作品看起来更加开放、讽刺；而莫奈的则是温馨、柔和。

这两位画家都为印象派画风带去了无数的作品，其表现手法以及其中蕴含的深意至今也仍然值得不少画家学习，也是法国绘画史上拥有重要地位的两个人，因此，在平日的学习过程中，可千万不要将他们两人混淆了。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。

印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

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