梵高为什么割耳朵

大家都知道梵高是一个伟大的画家，它曾把自己的一只耳朵割了下来，对于他割耳朵的传言有很多版本，下面这个说法势必较常见的，仅供大家参考。

历史学家一直认为大画家梵高为了一个女人而亲手割掉了自己的耳朵，不过德国汉堡大学的科学家却宣称，割掉梵高耳朵的是其好友、同样赫赫有名的画家高更，他因为一个妓女而与梵高起了争执，遂用剑砍掉了梵高的耳朵，但这也是一种猜测。

据英国《每日邮报》报道，德国汉堡大学的历史学家花费10年时间研究了与高更有关的一切著作和民间故事，得出了上述结论，梵高本人在失去了一只耳朵后没有对此事做任何评论，因此历史学家们只得通过高更一方的故事还原当时的情景。

据说，1888年12月，高更和梵高同时来到了法国南部某地，并居住在一起，自从住到一起后，两个人经常因为小事发生口角和争吵。梵高的脾气比较固执、拗、性情也比较古怪。再加上他从1880年就开始画画了，但是直到1888年，他一幅画也没卖出去过，不得志、不被世人认可，使他得了疯病。他们两人常常因艺术观点不同而打架。梵高认为一名艺术家应该根据所看到的景物作画，而高更则认为艺术家应当根据自己的记忆作画。历史学家称，梵高就是在此期间失去了一只耳朵，这一点是毫无争议的。

汉堡大学的学者汉斯·考夫曼表示，虽然梵高和高更经常因对艺术的不同看法而打架，不过梵高的耳朵并不是因此而丢；为了争抢一位名叫拉谢尔的妓女，他们二人在妓院门外起了争执，高更手持利剑向梵高挥舞而去，在争斗中将他的耳朵砍掉。不过考夫曼表示他们不能确定高更到底是故意为之还是失手所致。

关于梵高失去耳朵有很多说法，有人认为这与其家族遗传性精神病史有关，也有人认为这是他不能接受与高更友谊破裂的打击所致。总之，说法众多，对于一位伟大的艺术家来说，我们静静的观赏他的作品则是对他最大的尊敬。

梵高是什么画派

1、梵高

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

2、毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

3、达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

扩展资料：

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

百度百科-达芬奇

百度百科-巴勃罗·毕加索

百度百科-文森特·梵高

梵高是荷兰后印象派的代表画家之一。

后印象派是19世纪末的一种绘画流派，是欧洲艺术发展中的一个重要派别，它不再局限于对客观事物的描绘，而更加追求表现内心深处的感受和情感。梵高借鉴了后印象派的理念，他的作品在色彩方面非常鲜明、强烈，笔触也十分明显，这些特点都是后印象派作品的共同特征。

梵高的画作主要表现了自然和人的内在情感，他尤其擅长描绘鲜花、天空、星空、农村景色和人物肖像等。同时，梵高的作品还受到了日本浮世绘和中国画的影响。但追根究底，后印象派的理念和创作手法最能代表他的艺术风格。

梵高的代表画作简介：

1、《向日葵》

《向日葵》是梵高最著名的代表作之一，该作品共创作了12幅，描绘了在不同阶段的向日葵，展示了梵高对于颜色、光线、线条的深刻认识。画面中的**调和线条粗犷的表现，展现出了欣欣向荣、生机盎然的气息。

2、《星空》

《星空》则展现了梵高对于天空美感的强烈感受，画面中巨大的星星和夜空被放大，使人感到强烈的浪漫情感和宇宙力量感。

3、《麦田上的乌鸦》

《麦田上的乌鸦》是梵高晚年的代表作之一，画面中呈现出黑暗、荒凉的田野和一个飞向天空的乌鸦，传达出对于人生沉重和艰难的思考和感悟。这幅画被认为是梵高临终前的创作，也是他表达自己内心最深刻、最真实的情感之一。

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