关于中国民谣

民谣-起源 它的来源可以追溯到很远的远古时期。本文要叙述的民谣主要是指20世纪以后，随着流行音乐的兴起，具有都市 民谣乐器化特征的流行民谣。提到这种在都市中传唱的民谣，必须从20世纪40年代，以彼特?6?1西格(Pete Seeger)为代表的美国现代民谣运动开始分析。用民谣为主题来创作各种乐曲的，如德沃夏克(Antonin Dvorák)的《自新大陆》交响曲、柴可夫斯基(Peter llyitch Tchaikovsky)的《第四交响曲》；丹第(Vincentd'Indy)的《山歌交响曲》；哈利斯(Roy Harris)的《民歌交响曲》；布鲁赫(Mar Bruch)的《苏格兰民歌协奏曲》；威廉士沃恩(Williams Vaughan)的《英吉利民歌组曲》；杜宾斯基(ArcadyDubensky)的《史蒂芬佛斯特组曲》；以及李亚道夫(Anatol Constantinovitch Liadov)的《八段民歌管弦乐曲》等，皆为美妙动人的音乐，受到世人普遍的欢迎。

随着民谣运动的高涨，50～60年代民谣进入了它的高峰时期，并且还政治抗议运动发生了密切联系。不管主题发生怎样的转变，演唱方式始终还是叙述发生的浅吟低唱。只不过从50年代开始，随着流行音乐商业化的进一步发展，民谣也变得更加流行了。此时，演唱形式不再局限于单一的独唱，二重唱、三重唱、四重唱以及混声合组合相继诞生。他们保留了浅吟低唱的演唱特征，延续了口语化的叙事风格，在此基础上开始强调旋律的和声效果，并且也更加注重歌曲的旋律性。因此，像《加利福尼亚梦想》(California Dreamin')、《斯卡堡罗集市》(Scarborough Fair)等可惜开始相继传唱。如果说民谣运动是流行音乐历史上的一次概念融合（以民间元素为基础融入流行音乐的生产方式），那么，民谣唱法就是流行演唱史上一场承前启后的”寻根”运动.浅吟低唱的原始特征正是流行演唱的根源所在。民谣唱法的代表人物：彼特?6?1西格(Pete Seeger)、鲍勃?6?1迪伦(Bob Dylan)、琼?6?1贝兹(Joan Baez)、凯特?6?1斯蒂文斯(Cat Stevens)、”西蒙和加芬克尔”(Simon&Garfunkel，男声二重唱)、”妈妈和爸爸”演唱组(The Mamas and Papas，二男二女混声四重唱）。” 民谣-风格种类 (一) 英格兰民谣：英国的民族音乐，直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(Cecil Sharp)者，搜 民谣乐器集了将近3000多首的民歌，其中1600多首，传到了北美阿巴拉契山脉一带。说也奇怪，真正的英国传统音乐，在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐，其主要的特色就是一种以乡土音乐，加配流行音乐来叙述故事的民歌。 (二) 法兰西民谣：法国的民谣，通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中，不但可以了解法国人民的习性，好像还尝到了他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。 (三)德意志民谣：流行歌曲和风土音乐的旋律，对于德国的民族音乐所发生的影响很大，而且，流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。 (四) 荷兰民谣：德国的民族音乐，不只是在德国境内流传，事实上，也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一，主要是因为与德国北邻的国家，他们的语言习俗也多与德国相似，因此，德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。 (五) 爱尔兰民谣：自中世纪开始，竖琴就成为爱尔兰最流行的乐器。12世纪时，宫廷诗人所作的歌曲，也多以竖琴为主；可惜那些歌谱多已失传，只留下其中部分的歌词。到17世纪，也就是英国统治爱尔兰时，宫廷诗人渐渐没落，而竖琴演奏家却仍然活跃于各角落。另一种乐器叫风笛，在爱尔兰也很流行，也许是因为戚尔迪(Celti)人特别喜欢听那种高而尖锐的声音吧! (六) 意大利民谣：意大利的民间音乐，大都是旋律热情优美并且附有和声，因其音乐动人，今已遍及全球。手风琴和六弦琴是伴奏这种歌曲的主要乐器，这也可说是意大利民谣的特色。 (七) 挪威民谣：众所熟知的挪威民谣，曾被遗忘了一段漫长的时期，直到1840年左右，才被人重视而复苏过来，当今被传颂的约有一万余首，其内容多为叙述该国美丽的湖光山色。 (八)苏格兰民谣：由于印刷术的尚未普及，以及竖琴家的相继死亡，以致早期的苏格兰高山族贾奈(Gales)音乐已大多失传，直至1781年才被人重视，开始搜集。苏格兰音乐粗犷，听起来颇像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早先的竖琴家多半来自爱尔兰的原故。在苏格兰，竖琴是一种很普遍的乐器，几乎家家都有，人人能弹，不过后来由于风笛的兴起，而使竖琴家的地位大受影响。因为风笛可在户外吹奏，而竖琴仅适合于室内弹奏。苏格兰的民谣有高地与平地之分，高地民谣比较雄壮，平地民谣则倾向柔和优美。 (九) 西班牙民谣：西班牙的民间音乐，可说多半是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民谣的一部分。此外，所有的西班牙民谣，都含有浓厚的乡村情调，这就是西班牙民谣的一种独特的风格。 (十) 瑞典民谣：瑞典的民谣，据说在1631年才被人们搜集起来，其中以叙述古代战士的英勇故事为多，曲调雄壮、激昂、奋发。 (十一) 威尔斯民谣：威尔斯的传统音乐，大都是根据竖琴曲调而编成的，其中包括民谣、土风舞、颂歌、赞美诗，且多以竖琴为伴奏乐器。 民谣-中国民谣 在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做 民谣的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”说的就是汉和帝让人微服到民间采听民谣，掌握民众的言论与意向。实际上，民谣也就是各个时期的社会舆论及社会思潮，从中折射出的生活面是相当广泛的，构成了一幅幅反映汉朝社会情况的立体画卷。汉初，刘邦的第四子刘长骄蹇自大，不奉法令，并图谋叛乱，后来因为事情败露而被抓了起来。汉文帝免其死罪，废除了他的王位，将他贬谪到蜀中。刘长在途中绝食而死。百姓作歌曰：“一尺缯，好童童；一升粟，饱蓬蓬。兄弟二人不相容。”汉文帝听说之后，追封刘长为淮南厉王，并让刘长的儿子刘安荫袭淮南王的爵位，给他建造宫苑。

王莽新朝末年，更始将军刘玄在灭掉王莽所建的政权后，被拥立为帝。做了皇帝的刘玄沉湎酒色，将政事委付于岳父赵萌管理。赵萌排斥功臣，却授与官爵给那些谄佞小人或奸诈的商人，自成一党，甚至有人因为烹饪手艺好，做菜对胃口就获得官爵。于是，都城长安的市井间流传着一首民谣：“灶下养，中郎将；烂羊胃，骑都尉；烂羊头，关内侯。”民谣传开之后，士卒离心，人心怨叛。不久，刘秀建立了东汉政权，四川有民谣唱道：“黄牛白腹，五铢当复。”在当时，公孙述在四川自立为帝，并且废止汉朝的铜钱，自铸铁钱。由于铁钱不被民众所信任，民间一时间难以流通。怨声载道的百姓，私下里以民谣表达不满：王莽称黄，而公孙述想要模仿王莽，所以称之为白；而五铢就是汉朝的货币。民谣隐含了百姓希望恢复铜钱的愿望，另外也暗指公孙述的政权不得民心，离倒台已经不远了。果然没过多久，公孙述就被东汉所灭。

东汉第九位皇帝汉质帝死时只有九岁，没有后嗣，太尉李固想要立清河王刘蒜为帝，而手中掌握实权的外戚大将军梁冀却拥护蠡吾侯刘志，最终刘志上台，为汉桓帝。汉桓帝即位不久，李固就被人陷害，死于狱中，且被暴尸于路旁，而拥立汉桓帝有功的太尉胡广封安乐乡侯，司徒赵戒封厨亭侯，司空袁汤封安国亭侯。事情传开后，京都民众唱道：“直如弦，死道边。曲如钩，反封侯。”表达了对外戚专权的愤慨，以及对于朝政颓败的悲哀。汉桓帝元嘉年间，西北的几个游牧民族联手侵犯中原，汉室派兵拒敌，却屡战屡败，于是朝廷只得四处征兵戍边，造成了许多田亩无人耕作，从而被荒芜废弃的恶性循环。天下民谣传唱道：“小麦青青大麦枯，谁当获者妇与姑，丈夫何在西击胡。吏买马，君具车，请为诸君鼓咙胡。”深刻地反映出了乱世之下，民生多艰的疾苦。

汉灵帝末，董卓为前将军，他的野心和凶暴天下皆知，京都流传有一首民谣《董逃歌》：“承乐世，董逃！游四郭，董逃！蒙天恩，董逃！带金紫，董逃！行谢恩，董逃！整车骑，董逃！垂欲发，董逃！与中辞，董逃！出西门，董逃！瞻宫殿，董逃！望京城，董逃！心摧伤，董逃！”整首歌也就是一个意思：看到董卓来，就赶快跑吧。果然，在汉灵帝死后，董卓率领大军进入了京师，诛杀宦官，废掉汉少帝，立汉献帝为帝，自封为太师，把握朝政。在听说了《董逃歌》之后，董卓下令禁止传唱。后来见无法从根本上禁绝，又把“董逃”改为“董安”，改成了歌颂他的歌谣。可是不久，京城又流传另一首民谣：“千里草，何青青。十日卜，不得生。”这是一首拆字的民谣，“千里草”即为董字，“十日卜”为卓。意在隐讳地诅咒董卓。没过多久，董卓即为吕布所杀

自己写的，谁帮我改成歌词？民谣版

你会不会为一首歌而驻足倾听？你有没有因为一首歌而想起一个人、一段往事、一份曾经的美好？你会不会被几句歌词戳中内心最柔软的地方？私以为每个作词人或许都可以被称之为是一位诗人，他们的情绪湿漉漉的，却清新的像唐诗“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”里的柳色，让人流连忘返，辗转反侧，不是旋律带着歌词在走，而是听歌的人被歌词勾走了魂。

而歌词中最美的莫过于民谣了吧，民谣的美，不仅美在它的韵律，更美在它独有的文学属性。民谣最初是指民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，不管是哪个国家的民谣，亚洲的、欧洲的，都表现的是其民族的相关特性，一言以概之，刚开始的民谣是民族的，反映的是一时的社会风尚、舆论趋向及时代属性。

说到民谣不得不提到校园民谣，校园民谣，顾名思义，是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。80年代，台湾校园民谣带着浓浓的书卷气、书生气和人文气息开始兴起，自然，自在，自行其是，率性又文雅的风格令无数青年男女为之倾倒，代表歌曲有《外婆的澎湖湾》、《橄榄树》等等。人们流连于有着夕阳沙滩、仙人掌和老船长的澎湖湾、向往梦里他乡，流浪于远方的橄榄树。

暂抛却歌手的个人演绎情感不论，按歌词载体来划分的话，民谣是口头文学和书面文学的结合，为了更好地传达一首歌想要表达的情感，歌词中会有出现非常口语化的东西，如陈鸿宇《理想三旬》中“就老去吧，孤独别醒来，你渴望的离开只是无处停摆”，马潇的《不愿哭泣的你》 中“回过头找找昨夜的酒，想要喝醉就醉吧，反正醒着也不过看透人间狼藉”。当一句很口语化的语言经过歌手略带沙哑、充满磁性和沧桑的演唱后，整体的感觉就有了，听歌的人可以根据歌词和歌声双重勾画的情景，让心灵自由的驰骋，这是口语化的歌词的魅力所在；

民谣歌词书面文学的体现相对而言文艺性就更高一点，比如去年红极一时的，马頔的《南山南》中“北秋悲，南山有谷堆，南风喃，北海北，北海有墓碑”，陈粒的《历历万乡》中“城市慷慨亮整夜光，如同少年不惧岁月长”。其中“喃”和“墓碑”对应，都表达了一种秋悲的感伤之情；慷慨对应不惧，整夜光对应岁月长，一种新式的比喻手法，对仗工整的同时，也最大限度渲染了整首歌的感情色彩，让听的人不得不产生共鸣。

从作词风格的区域性来看，北方的民谣较之于南方歌词更加粗犷、直白，如西北一带（青海宁夏甘肃一派、内蒙一派），另黄河、草原也是民谣的孕育之地，当人们置身于广阔的、浩瀚的、壮观的自然景象之中时，人类最原始的对于美的歌颂就成了一种有感而发的举动，那么最传统的歌颂方式就是唱歌。南方民谣多宋词式的婉约和安然，小桥流水、亭台楼阁孕育的儿女情长之殇要多于北方。

如果说民谣的表现载体和区域划分有一定的对比性可言的话， 那么民谣受众的高度统一性就是其艺术价值体现的基础。民谣的受众从年龄上来看，多为在校生、毕业生，及绝大多数青年团体，他们有着对音乐独特的敏感性，他们有着民谣青年独有的文艺气息，他们热爱自由，他们向往远方，他们喜欢深夜一个人独处的时刻，当然，所有的所有都不能称之为一个标签，因为率性和自行其是才是他们对于生命意义的定义。

在唐代，他们是诗人，在宋代，他们是词人，而现在，他们是民谣歌者。你所看见的颓废、你所听到的恣意妄为，统统都是假象，他们不过是将喉咙拴在沙漠里的一棵胡杨上，有风吹过时，发出遥远的呐喊声罢了。

歌曲：《亲爱的你在哪里》

作词：陈金文 刘艳梅

作曲：李青

演唱：龙飞、门丽

歌词：

（女）三月的细雨像醉人的恋曲

拥挤人群里哪一个是你

（男）归来的鸿雁诉说着别离

就连风儿也偷偷的想你

（女）如水的思念就像温柔的细雨

走过了四季不见你归期

（男）飘零的落叶忧伤着美丽

就连那白云也落下泪滴

（合）亲爱的你究竟去了哪里

（女）陌生的城市只留下我哭泣

（男）模糊的双眼常把别人看成你

（女）亲爱的你到底在哪里 想你

（合）亲爱的你究竟去了哪里

（女）清冷的夜晚怎舍得我哭泣

（男）寂寞如藤缠绕在我心底

（女）亲爱的你到底在哪里

（合）想你

独白：

亲爱的，不知道现在的你好吗？

是否也会像我 想你一样的 想着我？

如果风儿能带走我的思念

它会告诉你，我想你...

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