自然风景中美的形式主要有哪些

风景美包括自然美和人工美。

1、形象美风景美也就是自然美和那些与自然环境融为一体的人工美，其表现形态多种多样，如山川湖泊、日月星辰、烟岚云霞、花草树木、江河湖海、雪山大漠及深山古寺等等。

2、 景美的特征 风景之美，关键在于形式。自然风景美的形式主要表现为：形象美、色彩美、动态美、朦胧美。

1）、形象美：风景之美，总是以一定的形式和形象表现出来，形象也是风景美最显著的特征。黑格尔说：“美是形象的显现”。自然风景只有以其形象显现出来，审美主体才能感受到它的美。风景形象美的特征主要表现为：雄、秀、奇、险、幽。 雄：雄伟是一种壮观、壮美、崇高的形象，它表现为宏大的形状，巨大的体积，宽阔的面积，沉重的深度，滚滚的气势。雄伟所引起的审美感受特征是：赞叹、震惊、崇敬、愉悦。 雄伟景象举例： 泰山：五岳之首，位于齐鲁平原，与开阔的平地相比，亦显得高大雄伟。有赞为“泰山天下雄”。杜甫《望岳》云：“会当凌绝顶（泰山之顶），一览众山小”。汉武帝游泰山赞其“高矣，极矣，大矣，特矣，壮矣。” 钱塘江潮：惊涛巨澜、汹涌澎湃、排山倒海、雷霆万钧，声如金鼓。苏东坡描写其为“八月十八潮，壮观天下无。 长江第一湾、三江并流、黄果树瀑布、北国风光、大漠驼行等。 艺术作品中所描绘的许多形象，也具有雄伟的特征。如苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。” 秀——柔和、秀丽、优美。其所表现的形象线条为曲线状、质地柔润、过渡色，无强烈对比，比较安静。从线条看，秀美使人想到依依杨柳、婀娜身姿、柔美的维纳斯。从色彩看，它使人们想起清澈的溪水、中和色、过渡色。从音响看，它使我们想起《二泉印月》、小夜曲。从自然风景中，它使我想起泉水叮咚、想起泸沽湖、江南烟雨、苏堤春晓、柳浪闻莺。苏东坡的《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好，山色空溕雨亦奇。欲把西湖比西子，淡状浓抹总相宜。”柳永的“杨柳岸，晓风残月”。“此时无声胜地有声”，“独坐幽篁里·····明月来相照”，都是表现优美、秀美的佳句。秀美的形象给人一种甜美、安逸、舒适的审美享受。使人情绪得到安慰。 奇——不常见，稀罕，变纪无穷。所引起的审美感受是令人神往、兴奋、惊喜、兴味盎然、妙趣横生。 如黄山“四奇”（石、松、云、泉）：奇峰怪石星罗棋布，松树盘结险峰，烟云似锦如缎、翻飞缥渺，泉水终年喷涌。 峨眉山佛光、海市蜃楼 险：往往表现为垂直、绝壁、千钧一发、万丈深渊、深窄、突兀嶙峋。险所引起的审美感受是惊心动魄、心悸万分、心惊胆战，引发好奇心，具有强烈吸引力。 幽——静，色彩泛青、灰等冷色，或带湿气。引起“清净”之感、幽深漠测的神秘感。

2）、色彩美 自然风景的色彩主要由树木花草、江河湖海、烟岚云霞及阳光、月光构成。其引起的审美感受是欢乐、幸福、振奋、赏心悦目之感。色彩的层次、种类极多：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、姹紫嫣洪等。

3）、动态美——飘动、浮动、游动、流动、飞动、波动、滑动，不停地变化，引起兴趣、神奇感。

4）、朦胧美——模湖、不确定、难捕捉。引起幽邃、神秘、玄妙感。并带有诗意和禅意。总之，景妙在模糊、美在朦胧 形象美是山水基础和核心。山水的形象美可归纳为“雄”、“奇”、“险”、“秀”、“幽”、“奥”、“旷”、“野”等多种特征。 古人对名山形象的评价很多。如泰山天下雄，黄山天下奇，华山天下险，峨嵋天下秀，青城天下幽等等。 水的形象美亦很突出。车尔尼雪夫斯基说：“水由于它的形状而显现出美。辽阔、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。奔腾的瀑布它的气势是令人震惊的，它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。

2、色彩美 山岳景观最常见的是绿色，最艳丽的色彩来自花朵，不少名山都有自己独特的花卉，如云南苍山的山茶花、峨嵋山的杜鹃花、八达岭的杏花等。而绿野之巅的雪峰，银装素裹，也别具魅力。 水是自然的一面大镜子，它反映着周围的一切景象，使山色更加明快、丰富。有的水质含有某种矿物，本身就是绚丽色彩的。如九寨沟、黄龙梦幻般晶莹明澈的湖水。“江作青罗带，山如碧玉簪”，山水相依的景色更使人陶醉。

3、音响美 山水间有着各种美不胜收的声响。如鸟鸣深壑、蝉噪幽林、风起松涛、雨打芭蕉、泉泻清池、溪流山涧等等。音响也参与着山水美的营造，山水美因此而别具韵致。 如峨嵋山万年寺声如琴瑟的山蛙和鸣，大连老虎滩上老虎洞中清晰洪亮的海哮声。敦煌呜沙山那宛如管弦乐队合奏的沙鸣声。山水与其特有的音响造就出风格独具的意境，置身其中，听觉帮助人们获得奇妙的美感。

4、动态美 山水美是动态的美，这体现了自然美的变易性。同样的山川景物随着季节时令及天气的变化，会呈现出不同形态的美。如同一座山在不同季节就有不同的状貌，给人以不同的感受：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。”（郭熙《村泉高致集·山水训》 同是在岳阳楼上观洞庭湖，有时“阴风怒号、浊浪排空，”有时却“春和景明、波澜不惊。”另外，山水本身也是动态的，流水、飞瀑和浮云飘烟随时都在奔涌、变化，它们给山水增添了活力。 二、山水的审美功能 山水美作为人们的审美对象由来已久。在我国魏晋南北朝时期，山水画的兴起就标志着山水开始成为独立的审美对象。对于山水美的推崇，人们有着超越时代、种族、文化素质等几乎各种限制的一致性。 山水美能够丰富人们的精神生活。忘情于山水，有助于人们松弛神经，消除疲劳，愉悦精神，热爱生活。 山水美能够陶冶人的性格、情操。孔子说：“智者乐山，仁者乐水”，山水美对人的性格气质具有熏陶作用，并有利于培养人们高尚的情操、健全的人格。 山水美能够增长人的知识才干。对山水美的欣赏，有益于人们丰富知识，启迪思维，发展智力，增长才干。 山水美能够激发人们的爱国热情。欣赏祖国美的山水是培养人们的民族自豪感和崇高责任感的重要途径。 中国山水审美的崛起，当不晚于春秋之时。如孔子的“知者乐水，仁者乐山”；孟子的“登泰山而小天下”；庄子的“退居而闲游江海”等等，都萌生出对于自然山水的朴素而自然的情感。 到了风流倜傥的魏晋南北朝，中国山水审美出现了真正意义上的转变，它标志着人们对于山水自然景观的态度，已经从某种社会性的功利走向较为单纯的审美欣赏。 魏晋南北朝的名士在优裕的生活环境中投身醉人的江南山水景观。他们不仅尽情地在山水之间享受美感，而且用自己所熟悉的艺术语言记载或表达这种美感。于是山水诗顺应而生，山水画也因此随之出现。

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，一片桃红萦香，情醉。尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。漫步小莲，羽扇轻。Step1：线稿1.在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。2.在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。3.降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。5.顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。6.画出头发的发髻形状，细化头发穿插。7.画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。8.新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。9.继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。10.给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。11.新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。12.继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。Step2：上色皮肤上色13.新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。14.新建一个图层，给皮肤填上一个底色。15.继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。脸部五官上色16.调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。17.选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。18.选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。19.用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。20.唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。头发上色21.为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。22.新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。24.填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！服装上色26.给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。27.继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。28.新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。背景上色29.新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。30.新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。31.在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。32.细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。33.给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。板绘风格类型有哪些

插画风格有哪些？作为一名从事手绘插画工作的设计师，或者是想要学习插画的同学，需要对不同风格的插画有所了解。

学习插画的道路必不可少的要经历不少困难，而要想画好，还要看看别人家的优秀插画哦。生活是公平的，你有多少付出，才会有多少回报。坚持自己的选择，不要后悔。插画师可以赋予产品独特的魅力，每一幅插画都有它不一样的光彩！

手绘插画风格大概氛围以下几种：

1.日韩风

特点：画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2.欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3.中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4.Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

插画可以应用的范围，你能想到多少？

网页插画

书籍封面/内页插画

海报插画

包装插画

UI界面

表情设计

漫画设计

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