渔歌的代表作品

刘锡津曲

乐曲描绘了一幅北方各少数民族充满生活气息而又形象各异的风情画。曲共分四段。其中第三段——渔歌描写了以捕鱼为生的赫哲人在渔舟晚归时的欢乐歌声和愉悦心情。第四段——冬猎描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。

渔歌子

流传最广泛的当属唐代诗人张志和的《渔歌子》：

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

古琴曲

《渔歌》是南宋末年著名琴师毛敏仲最有影响的作品，乐曲表现柳宗元“欸乃一声山水绿”的诗意，表达了一种视名利若敝屣，寄情山水的情趣。这首作品曾名《山水绿》、《欸乃歌》，在名称改变的同时，音乐本身也经浙派徐门不断加工，精益求精。乐曲中运用主题贯穿和转调等手法，显示出作曲艺术的新水平。

“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

《二香琴谱》（1833）记载：欸乃俗呼北渔歌，谙旧始太古遗音文会堂，《阳春堂》亦竟名潐歌，尾或收三五，或收一六，皆非是曲，采自《澄鉴堂》，尾收二四乃羽曲也，而北之一字未见于刻本，俗或呼北渔歌者别于正调高音之渔歌也，渔歌取七音欸乃取五音岂有欸乃反为北曲乎，此曲亦是渔歌盖正调之渔歌在前恐其相混故取柳宗元的诗《渔翁》。

此曲取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。故亦认为此曲是柳宗元所作。曲谱初见于1549年《西麓堂琴统》，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。

据杨抡《太古遗音》解题，此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣。

查阜西据《自远堂琴谱》所奏《渔歌》为十八段加一尾声。曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化、调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌欸乃的情景。第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而当第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。

美籍华人作曲家周文中曾将此曲改编用小型西洋乐队演奏，模拟古琴音响、手法，别具风格。

巴乌曲

《渔歌》，巴乌独奏曲，严铁明作曲。基本音调采自云南红河州哈尼族、彝族民间音乐。

全曲由晨曦（引子）、渔歌、欢唱、跳月、渔歌、远去（尾声）等部分组成。曲调优美清新，在塑造音乐形象，发展巴乌技巧及民族风格方面较为成功。

乐曲开始，巴乌奏出辽阔自由的散板引子，旋律优美舒展，展现了悠美的红河风光。然后巴乌以浓郁的哈尼歌调奏出渔歌主题，节奏轻巧，表现了边疆人民对新生活的赞美。欢唱是以渔歌主题音调变奏发展的。跳月则是巴乌与乐队的问答的红河彝族歌舞旋律，三拍子与二拍子的交替节奏富于特色，把音乐引向高潮。最后是再现渔歌主题，全曲结束。

三沙渔歌

三沙鱼名歌流传于福建霞浦县三沙镇，自古以来，代代相传，确切的起源年代已无从考证，亦无文字脚本，纯粹依靠口头传授，渔民根据他们所熟悉的鱼类形态和习性，编成歌词，内容生动风趣，用当地闽南方言歌唱，土腔土调，独具一格，是闽东地区唯一保留使用闽南方言的原生态民歌，今已濒临失传，亟需加以保护和传承。现经过广泛搜集，初步整理出二十余首，正拟申报为霞浦县非物质文化遗产。

大海咸水起浪花 渔民最爱唱鱼歌 鱼名编作曲来唱 自古流传在三沙

大海咸水深又深 正月十五唱渔情 章兹出在元宵水 鲤鱼出世闹花灯

大海咸水深又深 龙王点将在龙宫 虾兵虾将骑海马 刺鲂藤牌做头阵

大海咸水思又思 海龟背脊八卦书 龙虾威武当元帅 奇门遁甲做军师

大海咸水浪又浪 鲨鱼海上称霸王 红瓜披挂黄金甲 身穿银袍带鱼郎

大海咸水蓝又蓝 锁管大来变鱿筒 黄实腹脐插黄旗 红虾头上一枚针

大海咸水浪涛涛 先锋出阵是马头 国公身上生翅膀 跳鱼步步向前跑

大海咸水向东来 蛤蟆嘴阔透腹脐 虾蛄纱帽倒头戴 笑煞水蝊脱下颌

大海咸水浪花浮 红梅头内二粒珠 鮸鱼膘上四个角 章兹头上八脚嘟

大海咸水咸又咸 爱仔一生在土坪 门蟹出世撩草库 青蟳名誉透京城

大海咸水咸又咸 马加公子上京城 红瓜来住招商店 丁香**出来迎

大海咸水咸又甜 蛤蟆贪财钓金钱 身穿红杉硬壳窜 水蝊无骨软绵绵

大海咸水流向西 乌贼落笼做媒来 无形无骸虎鱼母 一心思想岐头狮

大海咸水浪滔滔 鲙鱼上街去七桃注碰着黄实做媒人 一心想娶打铁婆

大海咸水长又长 昌鱼**坐眠床 芦鳗欢喜脱剥体 鲨鱼也想跳龙门

大海咸水奇又奇 飞乌生卵着草枝 红梅不是红瓜仔 带柳不是带鱼生

大海咸水透九洲 乌贼头上两条楸 红古一身六点痣 鳗鱼身体滑溜溜

大海咸水幽又幽 乌贼吐烟倒头溜 海蜇没目难行走 虾仔帮忙做目睭

大海咸水清又清 青蟳戈仔都横行 刀鱼身长刀法好 仗义行侠打不平

大海咸水清又清 白力比武来招亲 春只使包大合唱 又请虾蛄来弹琴

大海咸水宽又宽 鲤鱼传信过台湾 四海同心归一统 海中鱼虾庆团圆

注：(1)凡带下划线均为鱼名，以三沙本地习惯称呼。

(2)用三沙民间流行的“石榴歌”曲调演唱。

(3)文中部份方言暂用同音字代替如“七桃”即游玩的意思。

水彩画绘者王绍波

获奖情况

2004年，水彩画《渔歌》获第十届全国美术作品展金奖，为山东省在国家级最高层次的全国美展中实现了“金奖零的突破”。并被中国美术馆收藏。

2008年，该作品又获山东省首届泰山文艺奖一等奖。

作品赏析

水彩画作品《渔歌》通过对满载而归的渔民劳动场景的渲染和描绘，展现了一幅充满风雨和性格，收获和喜悦的壮美生活画卷。

作品以艺术观照生活的新现实主义创作理念为主导，力求突破水彩画在大题材、大场面、大制作方面的创作局限，以期对水彩画写实主义表现手法进行深入的探索和推进，进一步丰富水彩画的艺术表现语言，强化水彩画的艺术表现力度，拓展水彩画的艺术表现内涵。

创作过程

灵感在青岛《渔歌》由心生——访十届美展金奖得主

在第十届全国美展中，青岛市市王绍波的《渔歌》摘取了最高分量的金奖，为山东省在国家级最高层次的全国美展中实现了“金奖零的突破”。记者与王绍波进行了一次“面对面”，关于《渔歌》获奖、关于水彩画的创作，王绍波这样娓娓道来。

20年前，青岛六中美术班高材生王绍波考上全国最顶级的浙江美院却转而走进山东纺院的事，曾让许多认识他的人深深为他婉惜。20年后，当记者向已是青岛大学美术学院副院长、教授的王绍波重提旧事时，王绍波淡淡地说：“其实没什么遗憾。我的成长根植于兹，我的创作灵感来源于兹。”是的，原型取自麦岛渔民的这幅刚刚获得最顶级的全国美展水彩金奖的《渔歌》，就是青岛美丽的大海给王绍波的回报。 对此，王绍波难掩喜悦和感激之情。他说，当初从高校毕业，一些优秀生选择去了好的企业效力，而他因喜欢研究他的画，而选择了留校任教。在水彩上，他潜心写生，潜心探索，他创作的水彩画曾两次获得国家级全国水彩大展金奖，从1989年开始，连续入选每五年一届的第七届、第八届全国美展，获得过第九届的铜奖，而今更摘得第十届的重“金”。 留在青岛作学问的王绍波说，北京、江浙等有很大的发展空间，但青大在水彩方面的优势是全国领先的，作为综合性大学，青大对其艺术类学科的支持也得以使他安心创作，而他们美术系的陶院长更是在水彩画上成为他们的领军人。王绍波说，学院坐落在海边，他多少次有过画海，画画渔民的冲动和构思。这次全国美展他很坚定地把目光对准了这首在心中歌唱过无数遍的“渔歌”。 有三个月的时间，他几乎天天往海边跑，站在那儿看渔民收网劳作，跟他们唠嗑，交谈。他在纸上画了一百多个渔民，他感觉自己已经走进了他们当中。“海与渔民的画作很多，关键是怎样重新诠释他们，怎样重新提炼。作为艺术创作者，有这个责任去反映身边的人和事。”王绍波说，他选择了现实主义的手法，表现渔民们劳动之余的那份恬淡与快乐。 水彩画的传统语言是轻音乐式的，这些年，王绍波一直在寻求一种突破，他的静物水彩轻淡如菊茶，他的沂蒙山水淡雅如秋云，而在他眼界更加开阔之后，他在思索，自己能不能用水彩画出油画的那种厚重和摄人心魄。“这次创作《渔歌》我选择了四点表现力：大、厚、重、强烈。” 王绍波说，“通常水彩画画幅都不大，但是《渔歌》打破材料的局限，选择1.7米×1.4米在全国作品中都少见的画幅。水彩画水色透明，不能涂改，所以画大幅水彩很难。”在水彩的运用上，他借鉴了中国画与西画的一些技法，控制色彩的运用，着力表现光与影的力度。既要胸有成竹，又是一气呵成，王绍波说，集中创作的那14天，一天就睡三四个小时，他把精气神全用在了这幅画上。 用水彩绘画美丽的青岛和绚丽的人生，王绍波对未来充满了憧憬。

歌曲：正月十五。

花灯，又名灯笼。花灯是起源于中国的一种传统民间工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。受中华文化影响，在亚洲华人地区，许多国家的庙宇中，花灯也是相当常见的物品。

花灯是中国古代传统文化的产物，兼具生活功能与艺术特色。花灯是中华民族数千年来重要的娱乐文化，它酬神娱人，既有“傩戏”酬神的功能，又有娱人娱乐的价值，现代社会多于春节、元宵等节日悬挂，为佳节喜日增光添彩，祈求平安。

2012年，广东省兴宁市获评为“中国花灯之乡”。

花灯，又名"彩灯”“灯笼”。是中国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色。

花灯是中华民族数千年来重要的娱乐文化，它酬神娱人，既有“傩戏”酬神的功能，又有娱人娱乐的价值，是中华民族民俗文化的瑰宝。

花灯起源自汉武帝于农历正月十五日于皇宫设坛祭祀当时天神中最尊贵的太阳神，由于彻夜举行，必须终夜点灯照明，此为元宵节点灯的开端；在佛教自印度传入中土后，由于道教神仙术与佛教燃灯礼佛的虔诚互相结合，每到正月十五夜，城乡灯火通明，士族庶民，一律挂灯，形成一个中西合璧的独特习俗。

元宵节是中国传统的灯节。每到这时，各式花灯高悬街头五彩缤纷。胜芳花灯多以亭台禽鱼虫花卉的题材制做。以染色纸缀以各色华丽细条制成，鲜艳夺目。

现代花灯艺术已经逐渐脱离传统花灯的做法，创新出具有地方独特风味的艺术品。它的创作难度很高，融入的技术也较复杂，取材也比较宽广活泼。

现代花灯的创作必须融入：结构、力学、电学、美学、材料学等专门学科以及创意，所有艺术创作中，难度最高的一种。但是因为每年灯会的展出能吸引数以百万计的游客观赏，所以演变台湾各项观光活动中，最有吸引力的项目，也是最能代表台湾艺术的项目之一。

茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明、清两代地方志书有许多记载。其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为地花鼓、竹马灯、打对子和对子花灯等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏。

有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。

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