美术字与插画春-美术字怎么画?

春天的手抄报图，插图，资料

上面的网址是插图

资料是:“

春的成语

秋实春华〖解释〗比喻德行和才华。

满袖春风〖解释〗衣袖飘曳生风。形容十分得意。

漏泄春光〖解释〗①透露春天的信息。②指密传消息或泄露男女私情。

春暖花香出处明·无名氏《打韩通》头折:“春暖花香,和风淡荡。我则见东郊上,男女成行,处处闲游赏。”解释形容春天美丽的景色示例故事

笔底春风〖解释〗形容绘画、诗文生动,如春风来到笔下。

雨后春笋指春天下雨后,竹笋一下子就长出来很多。比喻新生事物迅速大量地涌现出来。

有女怀春谓少女爱慕异性。

沂水春风沂水:河水名,在山东省曲阜县境内,孔子出生地。春风:春天和暖的风,比喻良好的熏陶和教育。来自沂水的春风。比喻深受孔学的教育与熏陶。

一年之计在于春要在一年(或一天)开始时多做并做好工作,为全年(或全天)的工作打好基础。

杏花春雨初春杏花遍地、细雨润泽的景象。

桃李春风比喻学生受到良师的谆谆教诲。

琼岛春云即琼华岛。明代北京八景之一。明蒋一葵《长安客话·积水潭》:“海子东浒有琼华岛,亦永乐间赐名。岛之阳为广寒殿,乔松古桧,烟云缭绕。京师八景有‘琼岛春云’,谓此。”明王洪《北京八咏》有《琼岛春云》诗。亦谓北京十景之一。明李东阳《京都十景》诗之一有《琼岛春云》

暮云春树表示对远方友人的思念。

马耳春风见“马耳东风”。

柳暖花春指花柳荣茂,春意正浓。

枯枝再春枯死的树木又恢复了生命力。比喻历经挫折又获得生机。

枯树逢春已枯之树又重获生机。喻绝境逢生。

回春之术回春:本指冬去春来,比喻医道高明,能治愈难治之病,挽救垂危的病人。术:医术。指起死回生的医术。参见“妙手回春”。

回春妙手妙手回春。喻人医术高明,能使垂危的人恢复健康。

鸿爪春泥同“鸿爪雪泥”。

富于春秋谓年少,年轻。

大地春回见“大地回春”。

春意阑珊阑珊:将尽,将衰。指春天就要过去了。

春生秋杀春天万物萌生,秋天万物凋零。

春蛇秋蚓见“春蚓秋蛇”。

春花秋实见“春华秋实”。

春风雨露像春天的和风和雨滴露水那样滋润着万物的生长。旧常用以比喻恩泽。

春风野火比喻迅猛之势。

春蚕到死丝方尽丝:双关语,思的谐音。比喻情深谊长,至死不渝。

触手生春一动手就转成了春天,富有生机。形容技术高明神奇。

长春不老犹言长生不老。

着手成春着手:动手。一着手就转成春天。原指诗歌要自然清新。后比喻医术高明,刚一动手病情就好转了。

万古长春万古:千年万代,永远。永远像春天一样,草木翠绿,生机勃勃。比喻人的精神永远像春天一样毫不衰退或祝愿好事长存。亦作“万古长青”、“万古常青”、“万古常新

有脚阳春承春:指春天。旧时称赞好官的话。

月旦春秋比喻评论人物的好坏。

一场春梦比喻过去的一切转眼成空。也比喻不切实际的想法落了空。

阳春有脚用以称誉贤明的官员。

一室生春整个房间里充满了愉快欢乐的气氛。

阳春白雪原指战国时代楚国的一种较高级的歌曲。比喻高深的不通俗的文学艺术。

如登春台春台:美好的旅游、观光的地方,比喻极好的生活环境。好像生活在幸福的太平世界里。

如坐春风象坐在春风中间。比喻同品德高尚且有学识的人相处并受到熏陶。

秋月春花春天的花朵,秋天的月亮。泛指春秋美景。

秋月春风指良辰美景。也指美好的岁月。

皮里春秋指藏在心里不说出来的言论。

满面春风比喻人喜悦舒畅的表情。形容和蔼愉快的面容。

满园春色整个园子里一片春天的景色。比喻欣欣向荣的景象。

妙手回春指医生医术高明。

料峭春寒料峭:微寒。形容初春的寒冷。

丽藻春葩比喻美妙的言谈。

枯木逢春枯干的树遇到了春天,又恢复了活力。比喻垂危的病人或事物重新获得生机。

腊尽春回腊:指腊月,即农历十二月。腊月过去,春天又来了。

口角春风原指言语评论如春风之能生长万物。后比喻替人吹嘘或替人说好话。

虎尾春冰踩着老虎尾巴,走在春天将解冻的冰上。比喻处境非常危险。

寒木春华寒木不凋,春华吐艳。比喻各具特色。

大地回春指冬去春来,草木萌生,大地上出现一片生机景象。有时亦用比喻形势好转。

春雨如油春雨贵如油。形容春雨可贵。

春蚓秋蛇比喻字写得不好,弯弯曲曲,象蚯蚓和蛇爬行的痕迹。

春意盎然春意:春天的气象。盎然:丰满、浓厚的样子。形容春天的气氛很浓。

春宵一刻欢娱难忘的美好时刻。

春蛙秋蝉春天蛙叫,秋天蝉鸣。比喻喧闹夸张、空洞无物的言谈。

春笋怒发春天的竹笋迅速茂盛地生长。比喻好事层出不穷地产生。

春生夏长,秋收冬藏春天萌生,夏天滋长,秋天收获,冬天储藏。指农业生产的一般过程。亦比喻事物的发生、发展过程。

春深似海春天美丽的景色像大海一样深广。形容到处充满了明媚的春光。

春山如笑形容春天的山色明媚。

春色满园园内到处都是春天美丽的景色。比喻欣欣向荣的景象。

春色撩人撩:撩拔,挑逗、招惹。春天的景色引起人们的兴致。

春秋无义战春秋时代没有正义的战争。也泛指非正义战争。

春秋笔法指寓褒贬于曲折的文笔之中。

春葩丽藻比喻美妙的言谈。

春暖花开本指春天气候宜人,景物优美。现也比喻大好时机。

春梦无痕比喻世事变幻,如春夜的梦境一样容易消逝,不留一点痕迹。

春露秋霜比喻恩泽与威严。也用在怀念先人。

春兰秋菊春天的兰花,秋天的菊花。比喻各有值得称道的地方。

春回大地好像春天又回到大地。形容严寒已过,温暖和生机又来到人间。

春晖寸草春晖:春天的阳光;比喻父母对儿女的慈爱抚养。寸草:一寸长的小草;比喻子女对父母的养育之恩的无限感戴心情。

春花秋月春天的花朵,秋天的月亮。泛指春秋美景。

春和景明春光和煦,风景鲜明艳丽。

春寒料峭料峭:微寒。形容初春的寒冷。

春光明媚明媚:美好,可爱。形容春天的景物鲜明可爱。

春风沂水原意是大人和儿童在沂水洗个澡,在舞雩台上吹吹风。指放情自然,旷达高尚的生活乐趣。

春风一度度:次,回。比喻领略一番美妙的生活情趣。亦借指男女合欢。

春风夏雨春风和煦,夏雨滋润,足以养育万物。常比喻及时给人以教益和帮助。

春风满面春风:指笑容。比喻人喜悦舒畅的表情。形容和蔼愉快的面容。

春风化雨化:化生和养育。指适宜于草木生长的风雨。比喻良好的薰陶和教育。

春风和气春天和煦的春风吹拂着人们。比喻对人态度和蔼可亲。

春风得意旧时形容考中进士后的兴奋心情。后形容职位升迁顺利。

春冰虎尾踩着老虎尾巴,走在春天将解冻的冰上。比喻处境非常危险。

吹皱一池春水原形容风儿吹指水面,波浪涟漪。后作为与你有何相干或多管闲事的歇后语。

齿牙春色形容爽朗地大笑。

满脸春色比喻满脸充满喜悦的笑容

满脸春风形容心情喜悦,满脸笑容

漏泄春光原指透露春天的信息,后比喻泄露男女私情

寸草春晖寸草:小草;春晖:春天的阳光。小草的心意难以报答春天的恩惠。比喻子女报答不尽父母养育之恩

春诵夏弦指应按季节采取不同的学习方式。后泛指读书学习

春树暮云仰慕、怀念友人

春去秋来春天过去,秋天到来。形容时光流逝

春秋鼎盛春秋:指年龄。指年富力强,精力充沛

春满人间指生机勃勃的春意充满人间

春华秋实华:同“花”。春天开花,秋天结果。比喻人的文采和德行。也比喻事物的因果关系

春光漏泄柳枝泛绿,透露了春天带来的信息。喻指秘密或男女的私情被泄露出来

春风风人和煦的春风吹拂着人们。比喻及时给人以良好的教育和帮助

白雪阳春指战国时代楚国的两支高雅歌曲。比喻高雅的诗歌和其他的文学艺术

春的美文《春》(朱自清)

盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。

一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了。

小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。园子里,田野里,瞧去,一大片一大片满是的。坐着,躺着,打两个滚,踢几脚球,赛几趟跑,捉几回迷藏。风轻悄悄的,草绵软软的。

桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿。红的像火,粉的像霞,白的像雪。花里带着甜味,闭了眼,树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在花丛里,像眼睛,像星星,还眨呀眨的。

“吹面不寒杨柳风”,不错的,像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息,混着青草味,还有各种花的香,都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中,高兴起来了,呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙,唱出宛转的曲子,与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛,这时候也成天在嘹亮地响着。

雨是最寻常的,一下就是三两天。可别恼。看,像牛毛,像花针,像细丝,密密地斜织着,人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶子却绿得发亮,小草也青得逼你的眼。傍晚时候,上灯了,一点点黄晕的光,烘托出一片这安静而和平的夜。乡下去,小路上,石桥边,撑起伞慢慢走着的人;还有地里工作的农夫,披着蓑,戴着笠的。他们的草屋,稀稀疏疏的在雨里静默着。

天上风筝渐渐多了,地上孩子也多了。城里乡下,家家户户,老老小小,他们也赶趟儿似的,一个个都出来了。舒活舒活筋骨,抖擞抖擞精神,各做各的一份事去,“一年之计在于春”;刚起头儿,有的是工夫,有的是希望。

春天像刚落地的娃娃,从头到脚都是新的,它生长着。

春天像小姑娘,花枝招展的,笑着,走着。

春天像健壮的青年,有铁一般的胳膊和腰脚,他领着我们上前去。

春《激流三部曲》之二(巴金)

《春》

故事梗概觉慧逃出家庭后获得了自由,但家中的悲剧还在一幕幕上演。觉新兄弟的继母周氏的娘家人来到成都,要为觉新的表妹蕙完婚。蕙是聪明美丽的女孩,却被顽固的父亲许给荒*的陈家,大家都替她惋惜,觉新在她身上看到梅与珏的影子,却无力帮助。这时,觉新的爱子海儿不幸病死,他对生活更加没有了信心。觉民与琴则积极参加学生运动,并鼓励家中的弟妹走出家庭。

三房的淑英被父亲许给冯家,她极力想挣脱不幸的命运,甚至想过效仿鸣凤去死,觉民与琴决心帮助她脱离家庭,去上海找觉慧。蕙完婚后过着不幸的生活,很快就患病,因为婆家不肯请西医耽误了医治,默默地死去。蕙的死再次刺激了觉新,也使他开始支持觉民等人的计划。最终,淑英在觉民等的帮助下,被护送到了上海。在《春》的结尾,觉新等人收到她从上海的来信,信中倾吐了她获得自由后的幸福。

《春》写了一个女孩如何鼓起勇气走出家门,它无疑给了许多年轻人以叛逆的勇气,巴金因此也成了许多想要叛离家庭的年轻人的“咨询对象”,在众多的咨询者中,有一个女孩寄给他一张照片并约他见面谈谈。一见面,这个女孩就谈起自己守旧的父亲,并表示想脱离家庭。巴金诚恳地劝说女孩不要冲动,认为年轻人羽翼未丰前不宜轻易地踏入复杂的社会。此后,这个女孩遇到麻烦时,常常找他倾诉。她就是萧珊,后来成为巴金的妻子。

附《家》-《激流三部曲》之一(巴金)

成都高公馆,一个有五房儿孙的大家族。高老太爷是这个大家庭的统治者,五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟,他们的继母及继母的女儿淑华,因为父母早亡,现在是大哥觉新当家。

觉新是长子长孙,早熟而性格软弱,受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈,他年轻时与梅表妹相爱,但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福,有了孩子,也爱自己美丽的妻子,但又忘不了梅,特别是出嫁不久后梅就成了寡妇,回到成都,两人的见面带给他无穷的痛苦。不久,梅在忧郁中病逝。

觉民与觉慧在外参加新文化运动和学生运动,遭到爷爷的训斥,并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱,但爷爷却为他定下亲事,觉民为此离家躲避,觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个,他对家中的丫头鸣凤有朦胧的好感。高老太爷要将鸣凤嫁给自己的朋友孔教会会长冯乐山做妾,鸣凤在绝望中投湖自尽,觉慧决心脱离家庭。

高老太爷发现最疼爱的儿子克定骗妻子的钱去组织小公馆,并在外欠下大笔债务,老四克安也大嫖戏子,在此打击下一病身亡。家中大办丧事,将要生产的珏被高老太爷的陈姨太以避血光之灾为由赶到郊外生产,觉新不敢反对,因照顾不周,珏难产而死。觉新在痛悔的心情中承认这个家庭应该出个叛徒,他支持觉慧离家去上海。

《春》

当春带着她特有的新绿,海一样地漫来时,真能让人心醉;

当春携着她特有的温煦,潮一样地涌来时,也能让人断魂。

春,绝对是一桢浸染着生命之色的画布。

新绿、嫩绿、鲜绿、翠绿,满眼的绿色呀,温柔着我们的视线。还有那星星般闪动的一点点红、一点点黄、一点点粉、一点点紫呀,也惊喜着我们的目光。

于是,开始在春天漫步。

踩在她松软的泥土上,才知道生命的温床可以如此地平实。只要季节的老人飘然而至,所有沉睡的种子,都可以在这里孕育,并赋予生命一种变换的姿态。

春,绝对是一幅饱蘸着生命繁华之画卷。

无论是破土而出的,还是含苞待放的;无论是慢慢舒展的,还是缓缓流淌的;也无论是悄无声息的,还是莺莺絮语的,只要季节老人把春的帷幕拉开,他们就会用自己独特的方式,在这里汇演自然那神奇的活力。

于是,开始在春天漫游。

披着柔媚的春光,让略带甜意的风,从身边掠过。就会领悟到春的气息里,其实包含着一种最令人感动的柔情。也会觉得大自然就是一位奇特的母亲,她竟选择在万物萧条的冬的尽头,将千姿百态的生命孕育而出,让它们踏着那最为柔媚的第一缕春光,相拥而至,把无限的生机带给人世。

春,也是一拱彰显着生命神奇的画廊。

你看,每一种生命都有自己特定的形态,而每一种特定的形态,都包含着特定的生命信息。无论是高大的,还是弱小的,都要经历着有生也有死的历程,也都有稚气和成熟的时节。无论是引人注目的,还是平淡无奇的,都要沿着那特定的时令轨迹,在自己特定的生存空间里,完成一段生命的壮举。也无论是否有名有分,无论是生在富饶的家园,还是长在贫瘠的沙土,所有所有的、所有的在春天萌生的万物呀,都用自己独特的方式,用尽全部的热情,谱出一曲生命的颂歌。

这就是春,因着萌生在这里的生命的齐奏,让我真真切切感受到一种神奇的美丽。

颂春诗与惜春词

漫步绿园,无意间看到小树已经发出了嫩嫩的浅绿色的芽儿,一些不知名的小草也已经开花了,花儿黄灿灿的,特别惹人喜爱。到处洋溢着一丝丝早春的气息,原来春天已经来了。春天是一年中最美好的季节,古往今来,不知有多少文人墨客为春天写出了多少脍炙人口的诗词来。然而纵观唐诗宋词,却发现这样一个有趣现象,即同样是春天,同样是春天里的花鸟虫草,在诗人的笔下多是昂扬向上充满了生活情趣,可到了词人的笔下,从春雨蒙蒙到花开花落,却又无处不有离愁别绪的样子,丰满鲜艳的春天一旦走进词人的眼中,竟都消瘦了许多。在诗人的眼中,尽管春天还未正式来到,诗人们就开始细致耐心地等待了。孟郊就观察到,“何物最光知,虚庭草争春。”苏轼也说:“春江水暖鸭先知。”到了盛春时分,“正是春光最盛时,桃花枝映李花枝。”面对绚丽多彩的桃花、杏花、李花,诗人们纷纷急不可耐,吟出了许多千古绝唱。王安石有“独有杏花如唤客,倚墙斜日数林红。”张良运也有:“一段好春藏不住,粉墙斜露杏花梢。”温庭筠感叹“杳杳艳歌春日午,山墙何处隔朱门。”宋祁也在低吟:“绿杨烟外晓寒径,红杏枝头春意闹。”其中最有韵味的要数叶绍翁的那首“春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”要说惆怅,也不是没有,如崔护的那首:“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”其心情也和今天我们猛抬头在街上看到了一位亮丽可人的女孩子而又无缘上前和她结识的心情差不多。可与词人的惜春词相比,不过小巫见大巫。“谁道闲情抛却久,每到春来,惆怅还依旧。”瞧,这惆怅是何等的浓烈!“离恨恰如春草,行更远不生”、“春花秋日何时了,往事知多少。”梅尧臣也怕“落尽梨花春天了”。就连一向刚正豪迈的辛弃疾也不禁感叹:“惜草长恨花开早,何况落红无数,春且住!”由景及人而词,“客里看春多草草,总被诗愁分了”、“年年春事关心事,肠断欲栖鸦”、“春如旧,人空瘦”,倘若用手挤压一下这些词作,保准会“泪湿春衫袖”。“烦恼韶光能几许?肠断魂消,看却春还去”、“春去也,飞红万点愁如海”、“魂断分付马,春将去”。春天是如此的短暂,竟使两位词人发出了同样的质疑:“问春何苦匆匆,带风作雨如驰骤”,“更能消几番风雨,匆匆春又归去”。然而凭词人们是怎样的“一片春愁待洒浇”,春天还是去了,词人们无可奈何之际,灵感大发,这才有今天这么多流芳千古的佳作来。

意大利名画《春》

作者:桑德罗·波提切利(约1482年作)

类型:壁画,蛋彩·木版

现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

关于这一作品的主题,历来众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

春的诗句

一

春日迟迟,卉木萋萋。仓庚喈喈,采蘩祁祁。

迟迟:缓慢。卉木:草木。萋萋:草茂盛的样子。仓庚:莺。喈喈:鸟鸣声众而和。蘩:白蒿。祁祁:众多。

《诗经·小雅·出车》

时在中春,阳和方起

阳和:春天的暖气

《史记·秦始皇本纪》

阳春布德泽,万物生光辉

汉乐府古辞《长歌行》

阳春白日风在香

晋乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》

阳春二三月,草与水同色

晋乐府古辞《盂珠》

春晚绿野秀,岩高白云屯

秀:秀丽。屯:驻,聚集。

南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》

池塘生春草,园柳变鸣禽

变鸣禽:鸣叫的鸟换了种类。两句写冬去春来,鸟儿已经替换了。

南朝宋谢灵运《登池上楼》

喧鸟覆春洲,杂英满芳甸

覆春洲:落满了春天的沙洲。杂英;各种各样的花。芳甸:郊野。

南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》

寄语洛城风日道,明年春色倍还人

洛城:洛阳城。风日:春光风物。道:说。

唐杜审言《春日京中有怀》

云霞出海曙,梅柳渡江春。淑气催黄鸟,晴光转绿苹

海曙:海上日出。梅柳渡江春:梅柳渡过江来,江南一片春色。淑气:春天的和暖气息。转绿苹浪:使水中苹草转绿。四句意谓:彩霞伴着朝日在海面升起,梅花绿柳把春意带过了江面,黄鸟在和煦的春光中歌唱,阳光催绿了苹草。

唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀

唐贺知章《咏柳》:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝线。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”

林花扫更落,径草踏还生

唐孟浩然《春中喜王九相寻》

二月湖水清,家家春鸟鸣

唐盂浩然《春中喜王九相寻》

闻道春还未相识,走傍寒梅访消息

唐李白《早春寄王汉阳》

寒雪梅中尽,春风柳上归

唐李白《宫中行乐词八首》

东风随春归,发我枝上花

唐李白《落日忆山中》

东风洒雨露,会人天地春

唐李白《送祁昂滴巴中》

咸阳二三月,宫柳黄金枝

参考资料:

:“

问题一:妙用美术字怎么画妙用美术字

问题二:大图画的美术字怎么写作为服役十余年的系统,它已经迎来了自己的归宿。现在,全世界的网友不禁为这一顽强存在于microsoft十余载的系统肃然起敬。只有不断地探索、尝试、创新,才能使系统运行更人性化。这一点,是XP无法与7和8.1相媲美的。

问题三:美术字怎么写a、笔画变化:改变笔画的粗细求得变化;或者改变笔画的形状求得变化(见课本图例“光荣榜”)。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。b、字形变化:这是改变字体的外形,可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。c、结构变化:有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果(见课本图例“简讯”、“运动会”)。d、象形:根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。e、立体:利用透视画出字的三维空间感(2)变体美术字的作用:变体美术字更能吸引人,其生动性和趣味性很强,装饰效果很好,有些美术字本身就是一幅图案。3.说明:(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式,而是可以灵活应用的,有些方法可以结合起来,比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样,才能真正写好美术字。(2)在讲解变化的方法时,为更能吸引学生的兴趣,结合日常生活中的实例,或让学生自己进行联想,如冷饮店的“冰”字。4.作业设计临写“冰”字,要求自己上色5.板书设计:(略)6.教具和学生用品(1)教师准备范画若干张、直尺、图钉(2)学生准备画纸一张,铅笔、直尺、圆规、颜料、画笔、调色盘、盛水瓶、水。

问题四:“刘”字画画怎样画美术字才好看如下图所示

问题五:梁晴晴变体美术字怎么画?美术字

问题六:怎样做美术字买一本合适的黑板报用书(较大的书店里有的卖),后面有美术字,照着字体画就OK了,另外,有一些网站也可以设计美术字(例如youmade/font/,选择一种字体输入内容,效果就会出来了)。。。

问题七:怎样画美术字(我的青春)美术字“我的青春:

问题八:手抄报艺术字怎么画出来!!!哦哦用2B铅笔画这种的话就是要画好圆其实这副画的字并不好安全两字看着太硬像后面三个字就好先写个供字然后扩大成立体再把边缘磨圆可以按照你的喜好改的

问题九:用美术字怎么画玫瑰花这个行不?呵呵!我也是小白。

问题十:美术字的作用1、美术字是社会政治、经济发展所必需的宣传工具之一。比如,政治标语,经济广告等。2、美术字的艺术感染力起着美化人民生活的作用。比如,人们在生活中,根据精神需要书写的中堂、对联、大门上的福、寿、喜字等,都给人以精神享受。

我是学设计的!

美术字是艺术课程之一!

风景扁平化插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？

扁平和国风插画哪个好

扁平和国风插画,两者不是一类的画作,是无法比较的。

扁平插画大多由扁平、简约的造型,搭配和谐的色块构成,扁平插画风格应用广泛,互联网、广告、书籍中都能看到它的身影,而且它也是比较适合新手学习的一种风格,因为它强调的是概括能力,不需要讲究很严格的透视、光影关系。

国风插画用传统元素用现代上色手法,或者将传统元素与潮流元素相结合的插画,这类型的插画都有着完成度较高的线稿,并且线稿具有中国传统绘画白描和工笔画的韵味。

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

不用,据我所知,ps、ai里的钢笔工具完全能满足这个插画的需求,当然前提是你得能够熟练运用,实在不行买个数位板代替。至于你说的手绘板应该就是数位板吧,再者可以选择iPad+applepencil。

扁平化插画风格现状

扁平风插画是一种去掉了透视同时弱化细节,不完全表现真实物体,将外形进行总结概括,而后提取特征,保留物体原有辨识度的一种插画表现技法。

插画现在在各行各业运用都很广泛,快节奏的生活,扁平插画能简单直白的表达一些理念,而风格独特的插画还可以提高品牌形象。扁平插画还有个名字——时尚类插画,那么扁平风是因为什么,在众多插画风格中获得时尚类插画称呼的殊荣。

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。

过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。

灵感来源

于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。

提示:

本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。

△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画

参考照片不等于临摹照片

外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。

简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。

参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。

如果有兴趣你可以看下面这支视频:

△灵感怎么来?参考照片的几点技巧

构建基础线条

如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。

STEP01

打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。

线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。

图案犹如搭积木那样建立起整个画面。

STEP02

继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。

这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:

「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」

用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。

STEP03

继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:

形状衔接是否闭合

整体的形状是否均匀

这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。

STEP04

增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。

因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。

到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。

在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。

色彩框架

建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。

△色彩阵列:给初学者的色彩框架图

STEP01

依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。

STEP02

当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。

运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。

STEP03

继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。

这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。

我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。

STEP04

第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。

STEP05

主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。

注意在这里的白色的运用。

光影渐变

由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。

STEP1

在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。

而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。

STEP2

然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:

图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。

了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。

阴影的制作需要注意的是三点:

找到光源

阴影颜色的配置

不必完全写实

这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:

△线条插画中增加阴影的三步技法

完成后的效果如下:

点状高光

创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。

STEP1

在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。

增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。

最终效果:

后记:背后的思路

写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。

视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。

百科狗 baikegou.com