元曲文学常识有用的

1.元曲的文学常识

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。

元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。

元曲前后期不同特点

一、前期为元杂剧的鼎盛时期，作家主要活动活跃在大都、平阳、东平。代表作家有关汉卿、白朴、马致远、王实甫。现存的元杂剧有80 种属前期，著名的悲剧名著都产生在前期。

1、前期剧作带有强烈的时代特色，真实地反映当时的社会现实，塑造了一系列勇于反抗的活生生的人物形象。

2、语言以北方话和中原地区口语为基础，吸收了民间讲唱艺术的营养，具有质朴、自然、生动、泼辣的特点。

3、和舞台的结合非常紧密，充分显示出 艺术的生命力，这就是所谓的当行本色。

二、后期的杂剧创作移向杭州，由北方移向南方的作家有郑光祖、宫天挺、乔光、秦简夫，重要作家南移是杂剧创作走向灭亡的原因之一。

1、后期作品缺乏前期创作的现实性，爱情剧、文人事迹剧、神仙道化剧有所发展，同时艺术上追求工丽华美和情节的曲折离奇，失去了前期的浑朴、犷悍、平易、亲切的韵味。

2）、作家南移后杂剧创作脱离了赖以产生和发展的土壤。在与南戏的并存中，逐渐产生了变化，杂剧形式不可避免地走向衰微。

扩展资料

元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》还有郑光祖的《倩女离魂》。四大南戏是：荆、刘、拜、杀：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》（不是关汉卿写的）和《杀狗记》。

关汉卿的杂剧题材广阔，内容丰富，多揭露社会黑暗势力的丑恶和腐败，颂扬民众、特别是青年妇女的抗争精神，在现实的深刻描绘中渗透着民主和人道主义的思想光辉。其代表作《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》等数百年长演不衰。

白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》，描写唐明皇和杨贵妃的故事，其语言雍雅华贵，绚丽多彩，开杂剧文采派的先河。

马致远的《汉宫秋》为中国十大古典悲剧之一，写昭君出塞的故事，它大胆地改变史实，塑造了王昭君以民族利益为重的爱国者的形象，抨击了皇帝左右文臣武将的昏庸和无能。

郑光祖的作品以描写男女爱情生活的剧作为主，以文采见长，语言典雅，受王实甫影响颇深。

关于这几位元曲作家的排列和评价，因人因时而各有不同。元代钟嗣成的《录鬼簿》把关汉卿列为杂剧作家之首，贾仲明称关汉卿是：“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。”但明初朱权的《太和正音谱》却首推马致运，以为“宜列群英之上”，而以关汉卿为“可上可下之才”。

百度百科-元曲

2.诗词曲的文学常识

诗是文学基本体裁之一 它源于宗教.还有一种形式，起源于劳动.诗最本质的特征是抒情美.词是唐代兴起的一种新的文学样式 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗.曲，元曲的简称，是我国文学史上著名的文学体裁之一.元曲是元杂剧和散曲的合称 提到曲，人们一般都认为就是指元曲，实际上的曲是广义的戏曲.戏曲艺术在中国文学史上乃至整个中华文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不逊于诗、词和赋.古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙. 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此.从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计.大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗.古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等.这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同.它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由.近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味. 唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱.词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐.词又分为小令、中调、长调.小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词.由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一. 元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味. 诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要.认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智.对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述.但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”.其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面.。

3.元杂剧文学常识

最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：王益霞 元杂剧相关知识 元杂剧即元代的戏曲。

杂剧，最初是一个总的名称，意即各类的戏。杂剧约始用于唐末，宋金两代虽已有杂剧名称，但所包括的内容，有歌舞、滑稽表演、杂耍，讲唱文艺等类的技艺，仍然不是纯粹的戏剧。

到了元代，在前代“杂剧”的基础上发展成为真正的元代戏剧。他在十三世纪后期繁荣起来，形成我国文艺史上的奇观。

元代杂剧是综合表演、说、唱、音乐、舞蹈的艺术形式。每本通常四折，一般按照剧情的开端、发展、 *** 和结束来划分。

有时为剧情的需要，在四折之外，加上“楔子”，有的穿插在剧本中间，相当于现代剧中的过场，有的放在剧首，相当于现代剧的序幕。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句诗句，概括全剧的内容，叫“题目正名”。

元杂剧的唱词占比重很大，在音乐上要求严格，每一折由联缀同一宫调（乐调）的若干支曲子组成。一折中不变调子。

杂剧剧本的组成，包括唱（歌唱）、白（道白、对白）、科（动作、表情）三部分。全剧一般由主要演员一人来唱，其他角色有白无唱。

主要的角色通常是“正旦”或“正末”，故剧本分“旦本”或“末本”。 元杂剧角色上一般分末、旦、净、杂四大类。

末，多扮演中年男子。正末指剧中的男主角。

旦，扮演妇女的角色。正旦指剧中的女主角。

净，扮演性格刚烈或粗暴的人物，通称花脸。杂，扮演杂差、百姓等人物。

结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的。

4.“元曲”的常识并各抄一首代表性的作品

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。

“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。 最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。

他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。

《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。 《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”

这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。

是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。 《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。

元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展产生极为重要的影响。 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。

元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数、小令、带过曲之别。

我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都称调，共得二十八宫调。

但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。

如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。 以调合情，容易感人。”

每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。

近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋、六朝之骈语，唐之诗、宋之词”并列，称之为“一代之文学”。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。

唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。

这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。

总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

歌剧分为哪几类？

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

1、早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）。

2、器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连线，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。

3、歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连线而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

1．朱权《太和正音谱》的分类法他把元杂剧分为十二科：“一曰神仙道化；二曰隐居乐道（又曰林泉丘壑）；三曰披袍秉（也称君臣杂剧）；四曰忠臣烈士；五曰孝义廉节；六曰叱奸骂谗；七曰逐臣孤子；八曰钹刀赶棒（又名脱膊杂剧）；九曰风花雪月；十曰悲欢离合；十一曰烟花粉黛（也称花旦杂剧）；十二曰神头鬼面（即神佛杂剧）。分的太细，甚至有重叠的部分。 2．一般从体裁上分为悲剧、喜剧；从题材上分为公案戏、历史戏、爱情戏、社会戏、神话戏。四大悲剧：《窦娥冤》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》四大爱情剧：《西厢记》、《墙头马上》、《拜月亭》、《倩女离魂》

求采纳

整脸

一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。

三块瓦脸

又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。

十字门脸与六分脸

十字门脸由三块瓦脸发展出来，特点是 将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。

六分脸特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。

碎花脸与歪脸

碎花脸由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。

歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。

僧脸与太监脸

“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。

太监脸专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”，只是夸张太监的特点；脑门勾个圆光，以示其 *** 净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。

元宝脸与象形脸

无宝脸的脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。

象形脸一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。

神仙脸与五角脸

神仙脸由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图 取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。

五角脸又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特征。

小妖脸与英雄脸

“小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。

“英雄脸” 不是指杰出人物的脸，而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手的脸。

中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。

中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。

中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。

常用塑料助剂（配料）的分类及其作用

塑料助剂是指在塑料成型加工前或加工过程中，为有利于制品生产和效能改善而加入的各种辅助性材料。塑料用的助剂品种很多，按其作用大致可分为以下几类：

一、提高制品稳定性的助剂

1．热稳定剂

2．抗氧化剂

3．光稳定剂

4．抗菌剂

二、提高机械强度或降低成本的助剂

1．改性剂

2．填充剂

三、提高加工效能的助剂

1．润滑剂

2．偶联剂

四、使塑料交联改善效能的助剂（交联剂）

五、使制品柔软化的助剂（增塑剂）

六、使制品轻质化的助剂（发泡剂）

七、改进塑料表面性能的助剂

1．抗静电剂

2．防雾剂

八、使塑料着色的助剂（着色剂）

九、改进塑料阻燃效能的助剂（阻燃剂）

十、改进塑料可降解效能的助剂（可降解新增剂）

蜘蛛目分2个亚目：①中纺亚目有1科，共20余种；②后纺亚目（约107科，近4万种）。

其中，后纺亚目又分A：原蛛下目（约有14科1500余种）；B： 新蛛下目（约有93科38000余种）。

蜘蛛是许多农、林业害虫的天敌，在生物防治中起重要作用，保护和利用蜘蛛已成为生物防治的一项重要内容。蜘蛛可以入药，主治脱肛、疮肿、腋臭等症。

少数蜘蛛如黑寡妇（间斑寇蛛和红斑寇蛛）的毒液对人畜有害。狼蛛科的穴居狼蛛分布于欧、亚两大洲，在中国新疆常见，其毒可致死人畜；有的蜘蛛毒素中有溶血酶，可使伤口组织区域性坏死和溃烂，并向四周扩充套件。

蜘蛛的种类数目繁多，自然界中蜘蛛有四万多种。这些蜘蛛大致可分为游猎蜘蛛、结网蜘蛛及洞穴蜘蛛三种。第一类会四处觅食，第二类则结网后守株待兔。而人们作为宠物饲养的大多是第三类：洞穴蜘蛛。它们喜欢躲在沙堆或洞里，在洞口结网，网本身没有黏性，纯粹用来感应猎物大小，并加以捕食。

1伸沟球

2条心球

3圆住棍子

4调心磙子

5角接触

6圆锥磙子

7压力球轴承

填空 简答 课外思考

一、按生物学特性分类

生物学特性是指花卉的固有特性。以花卉的生物学特性为分类依据，不受地区和自然环境条件的限制。

(一)草本花卉

1．一年生草花 春季播种，夏、秋开花，入冬枯死的草本花卉。如凤仙花、百日草、千日红、半支莲、雁来红、地肤、茑萝、牵牛等。

2．二年生草花 秋季播种，春夏开花，夏季种子成熟后死亡，在两年内完成生活史的草本花卉，如三色堇、金盏菊、金鱼草、虞美人、紫罗兰、高雪轮、福禄考、古代稀、蓝亚麻等。

3．宿根花卉 为多年生花卉，但冬季地上部分枯死，春季萌发，夏、秋开花。如菊花、芍药、萱草、一枝黄花、美薄荷、石碱花。假龙头、钓钟柳、蜀葵、金鸡菊、黑心菊、金光菊、松果菊、蓍草等。

4．球根花卉 地下部分发生变态的多年生草本花卉。

5.多年生常绿草本花卉 无明显休眠期，地下为须根，如文竹、吊兰、万年青、君子兰。

6.水生花卉 要求生长在水中或沼泽地上，多数为多年生植物，如荷花、睡莲、凤眼莲、萍蓬草、石菖蒲、王莲等。

7.蕨类植物 为多年生草本，多为常绿，不开花，不结种子，依靠孢子繁殖，主要观叶，如蜈蚣草、铁钱蕨等。

8.仙人掌与多肉植物 这类花卉多原产于热带沙漠地区，茎变为掌状、片状、球状或多棱形柱状，叶则变态为针刺状，茎肉多汁并能贮存大量水分，以适应干旱的环境。分为两类：

(二)木本花卉

1．落叶木本花卉

(1)落叶灌木类：如月季、牡丹、迎春、贴梗海棠、玫瑰等。

(2)落叶乔木类：如梅花、碧桃、海棠、樱花、石榴等。

(3)落叶藤本类：如紫藤、凌霄、爬墙虎(地锦)等。

2．常绿木本花卉

(1)常绿灌木：如杜鹃、米兰、含笑、叶子花等。

(2)常绿乔木：如桂花、山荼、广玉兰、橡皮树、棕榈等。

(3)常绿藤本：如常春藤、络石等。

二、其他分类方法

(一)按园林用途分类

1．花坛花卉 主要用于布置花坛，以一、二年生草花为主，如凤仙花、千日红、孔雀草、三色堇、金盏菊。

2．盆栽花卉 主要用于盆栽观赏，如仙客来、瓜叶菊、蒲包花、文竹、德国报春、菊花等。

3．庭院花卉 用于庭院成片栽植观赏，大多为宿根花卉和木本花卉，如芍药、牡丹、萱草、金鸡菊等。

4．切花花卉主要用于生产鲜切花，如唐菖蒲、香石竹、玫瑰切花菊、郁金香、扶郎花等。

5，巖(石)生花卉 原产于山野石隙间的花卉，较耐干旱瘠薄，主要用于布置岩石园，如白头翁、石竹、鸢尾、铁钱链等。

(二)按观赏部位分类

1．观花类 如月季、大丽花、牡丹、杜鹃、菊花、扶桑、山茶。

2．观叶类 如苏铁、橡皮树、朱蕉、红背桂、龟背竹、花叶芋、雁来红、春芋、文竹、蕨类植物、巴西木、鹅掌柴。

3.观果类 如南天竹、冬珊瑚、火棘、观赏椒、金银茄、金橘、石榴。

4．观茎类 如仙人掌、光棍树、佛肚竹。

5．芳香类 如米兰、茉莉、桂花、白兰花、含笑、蜡梅。

(三)按栽培方式分类

1．露地花卉在某地区的自然气候条件下，全年可以露地栽培。

2．温室花卉在某地区，冬季必须在温室中保护栽培，才能安全越冬的花卉。

(1)高温温室花卉：要求夜间温度在15℃以上，白天25～35℃，如热带兰、变叶木、一品红。

(2)中温温室花卉：要求夜间温度在8～l0℃以上，白天15～20℃，如白兰花、龟背竹、大巖桐、倒挂金钟、二色茉莉。

(3)低温温室花卉：要求夜间最低温5℃以上，白天l0～15℃，如瓜叶菊、蒲包花、樱草类。

(4)冷室花卉：要求室内温度保持在0～5℃，如梅花、碧桃、盆栽蜡梅、盆栽月季等。

3．室内观叶植物比较耐阴，适合在室内陈列观赏。如：龟背竹、春芋、绿萝、吊兰、文竹、万年青、广东万年青。

(四)按开花季节分类

l．春花类 如金盏菊、三色堇、牡丹、碧桃、迎春、连翘。

2．夏花类 如茉莉、栀子、蜀葵、萱草、金光菊、金鸡菊、一枝黄花。

3．秋花类 如菊花、桂花、孔雀草、翠菊、鸡冠、干日红、百日草。

4．冬花类 如蜡梅、一品红、水仙等。

(五)按经济用途分类

1．药用花卉 如芍药、麦冬、菊花、连翘。

2．食用花卉 如食用菊、金针菜、木槿、百合。

3．香料花卉 如玫瑰、茉莉、桂花、晚香玉、白兰花

全世界葡萄酒品种繁多，一般按以下几个方面进行葡萄酒的分类：

一 按酒的颜色

1．白葡萄酒

2．红葡萄酒

3．桃红葡萄酒

二 按酒内糖分

1．干葡萄酒

2．半干葡萄酒

3．半甜葡萄酒

4．甜葡萄酒

三 按含不含二氧化碳

1．静酒

2．气酒

(1)天然气酒 (2)人工气酒

四 按酿造方法分类.

1．天然葡萄酒

2．特种葡萄酒

（1）利口葡萄酒 （2）加香葡萄酒（3）冰葡萄酒（4）贵腐葡萄酒

五 按饮用方式分类

1．开胃葡萄酒

2．佐餐葡萄酒

3．待散葡萄酒

六 按酒精度：

一般的葡萄酒酒精度不是很高，最常见的干白和乾红葡萄酒的酒精度一般为11-13，近年来葡萄酒的酒精度不断在提高，14度甚至15度的乾红越来越多。

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