写诗要注意什么?

写诗要注意哪些地方

1、 写诗要注意韵律

这里，韵律也可说成是音乐性。诗之所以不同于其他文体，首先是因为，它有韵律，有节奏感、凝练。

如，古诗中的叠章、押韵，句式的整饬，诗意的集中凝练。

现代的新诗有的字面上不押韵了，但内在的韵律美还在。如：

繁星（二八）

冰心

故乡的海波呵！

你那飞溅的浪花，

从前怎样一滴一滴的敲我的磐石，

现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。

这首诗词句清丽，韵律天然，讴歌了自然的静美。

我们中学生在写作时，尽可能做到内在和外在的结合，体现诗的诗体特点。如可以押大致相同的韵。总之，不能因为是写新诗就不注意诗的押韵了。

2、写诗要有充沛的感情

这一点，即是诗歌的抒情性。抒情性强是诗的一大特征。所以郭沫若说，“诗是流出来的，不是写出来的。”缺少感情是写不出好诗的。例如，孟浩然出于对盎然春色的独衷，便写出了“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，闻一多出于对腐朽旧社会的憎恶，对新社会的渴望，便写出了诅咒旧社会的《死水》，徐志摩出于对剑桥的留恋，便写出了超凡脱俗的《再别康桥》。

看来，诗是感情的渲泄。因而，写诗要有感而发，不可矫情。不可“为赋新诗强说愁”。

3、写诗应有奇特的想象

可这样说，离开想象是不能作诗的。相象是诗人的翅膀，她能弥补现实的缺憾，使诗人所表达的情感更充沛，诗意更蕴藉。例如，“孔雀东南飞，五里一徘徊。”“中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”“燕山雪花大如席。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”……没有想象，这些美妙的句子是无法写出的。

再如，郭沫若的《天上的街市》，屈原的《山鬼》，也都是运用奇特想象，使诗意盎然、深邃的。

4、写诗要选择鲜活的意象

意象就是想象中的具体形象。意象是诗歌的元素，意象构成诗的意境，意象的精巧的结果，便构成诗歌的意境美。

诗歌是追求意境美的，这是作为追求文学审美的诗歌的终极目的。

因此，可以这样说，好诗就是因为它创造了美的意象。

如《再别康桥》中那“油油的在水底招摇”的青荇，河畔的的金柳，那有着“艳影”的波光，“满载一船”的星辉，如此种种便构成康桥这一美的所在。“再别”的康桥的意境美仑美奂，成了徐志摩精神的家园。

5、写诗要意蕴丰富

诗是含蓄的，也是空灵的。诗性决定了它是一个意蕴丰富的所在。换句话说，诗追求无工而工，追求哲理意味。比如，

“春江水暖鸭先知”（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）

“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”（北岛《回答》）

“冬天来了，春天还会远吗？”（雪莱）

等等这些，无一不含着耐人寻味的道理，读之，如衔一枚可可豆，余味悠长。

因而，诗歌拒绝纸筒式的干瘪叫喊。

6、诗歌应运用比喻、象征等表现手法。

比喻和象征都是形象表达思想感情的艺术手法。运用比喻和象征会使诗歌变得含蓄，可以传达微妙的内心活动，并给读者留下更多的想象余地。

比喻对诗歌是装扮，让诗歌有生动形象的外衣，而象征则是诗歌的内核，让诗歌意蕴更丰富，让读者在阅读有“荡胸生层云”的 *** 。

古人说，“言而无文，行之不远”就是这个道理，总之，我们写诗，努力做到不能因表达手段的拙劣而首先拒人于千里之外，要不，怎能把自己的思想传达给读者呢？

7、写诗应追求“大我”

常说“诗言志”。写诗是传达作者的一种情感，一种见解。

因而，从诗中可以折射出作者的人生观，世界观和价值观。

离愁......>>

写古诗时都需要注意什么

第一格律，平仄、相粘、相错，这几个都是联系很紧的，律诗的中间两联当然要对仗，词性和平仄都要相对。不懂可以百度百科相关词条，如律诗、绝句等。

第二性灵，诗言志，要写出你想表达的东西，你心里觉得最美的东西，不要刻意去使用一些晦涩生僻的词，最自然最清雅即可，但也不可混用口语白话，这两者和诗的语言有较大差距。

第三襟怀，性灵虽说重要，但要看你的里面表达了一种怎样的追求和人生观，不能是自私偏激的，要真诚自然，要学会关爱别人关爱自己，要学会热爱世界热爱生活，发现美。不能假大空。

以上三点，必须以一定量阅读与研究作为基础。做一件事草草为之谁都可以，怕就怕认真二字。滴水穿石立竿见影、一分耕耘一分收获，学诗需要的是严谨的态度。更多相关信息，可以到百度秋水诗韵贴吧查阅和问询，那里是个不错的学习园地

写诗应该注意什么，有什么要求？

首先，要押韵，这是写古代的诗、词所必须的。其次是立意，不能过于肤浅。再次是结构，不能过于杂乱。最后是语言，不能过于干燥乏味。当然，如果你想写更好的诗，点睛之笔也是必须的，也就是说，要有几个漂亮的句子。

写诗填词需要注意什么？怎样才能写好诗词？

平仄。掌握得好就意境不错了。

要进阶，就写宋词。词比诗难度大，因为不但要掌握平仄，还要注重音律。不过话虽如此了，苏大文豪等豪放派也没那么去管音律如何。

我个人认为吧，你可以先联系写宋词，百度一下任何一个词牌名（比如《更漏子矗），然后就对照着慢慢写，觉得太难，可以连平仄都先不要管，先注重整首词的意境。当你比较拿手了，再在平仄上下功夫。当你平仄都掌握得很好了，再注重音律。

你觉得写诗应该注意什么

写诗要分写什么诗，是古典诗词还是现代诗。

古典诗很有讲究，比如五言、七言等，有专门的格律，讲究押韵。

“诗为心声，画为心印”，若是笼统来说，写诗应该最需要注意的是不要无病 *** ，再进一步，讲究意境美、建筑美、音乐美。

写诗的注意

个人观点，写诗应从以下几点出发： 1、现代诗中最为重要的莫过于意境美，或者叫作画面美。意境的意思，即为作者所想要表达的心情或者一些道理。这一点是写诗最重要的，也是最难的。要想好好表达自己所要表达的东西，就必须经常揣摩现实生活中的一些琐碎，观察一些生活的细节。 2、其次建筑美，即为一定的格式。一首诗有一定的格式，首先从视觉上可以有辅助性的美感。一般以分节为主。一节可有若干句。 3、音乐美，即韵的运用或者整体诗读起来时的口感。一般的诗可以有多个韵，但各个韵要学会合理使用，才能有抑扬顿挫的感觉。 要实现这三者的统一，我想最好的办法是好好积累知识，好好观察生活。 所选取的意象要和自己所要表达的意思相符，需要有一定的内在关联，不可为也丰富画面而特意多写杂乱的事物。

写诗需要注意什么呢？模仿古人写诗有哪些需要注意的点呢？

写诗重在意境，意境是诗的灵魂。先把自己所想写出来，然后再修改。一首诗是讲格律的，只有先把自己要想写出来，然后再慢慢加强自己实力。不如你先看看对联学一些，因为诗和对联是紧密联系的。

1.诗的语句可华丽，可朴实，重在景、情

2.诗有平仄之分，12声是平，34声是仄，一句话不可能连仄或者连平，那就是出律了

3.写诗一定要先确定自己要表达的意思

4.诗的结构也是重要的，但是是建立在你可以很自如的写出一首诗

5.写诗和写文章不同，诗是集一句话或者一幅画面于一张纸上，虽简短却精炼

6.表达方式可灵活运用

.........

以上纯属个人看法、、、

写诗词应该注意哪些方面

可以看一下诗词格律这方面的书：

王力·《诗词格律》、《诗律浅说》、《诗词鉴赏》、. 把握诗歌鉴赏的角度及评价方法.下面是诗歌鉴赏复习应注意的几个问题 “初步”的鉴赏、浅近的分析,从哪些方面对诗歌作浅近的分析,怎样分析评价一首诗,以往的诗歌鉴赏客观题,可以说是一些很好的范例,能启发我们解答诗歌鉴赏主观题的思路.如94年考唐朝元稹的〈菊花〉诗,A项“第一句写丛丛秋菊围绕着房舍,仿佛是陶渊明的家”,B项“第二句表现了诗人赏菊入迷、流连忘返的情景”,这两项是从句意上对诗歌进行初步的阐释；C项“三四两句由描写转入议论,突出渲染了菊花的高洁品质”,则是从内容上进行评价；D项“全诗用语平易,没有刻意求工,却含蓄隽永,极富艺术感染力”,是评价其语言和艺术效果.另外,从选项设计来看,评价这首诗,又是从局部（句）到整体（诗）这样的顺序来展开的.98年〈题李凝幽居〉第14题的A、B、C、D四个选项,对诗句中的“题”、“幽居”、“少邻并”、“推敲”、“幽期”、“不负言”进行阐释,提示我们鉴赏诗歌时要注意从原作的遣词造句中准确地理解作者的意图.95年考〈如梦令〉,B项“‘绿肥红瘦’中,‘绿’‘红’分别代替叶和花,‘肥’‘瘦’分别形容叶的茂盛和花的凋零”,这是评价修辞方法；D项的“直抒胸臆”,是评价表达方式.此外96年的11题的C项“作者通过对三国英雄人物的描绘和比较,表达了自己追慕古贤、意欲建功立业的宏图伟愿”,D项“这首元曲风格雄健、高昂,大有苏轼〈念奴娇．赤壁怀古〉的遗风,而又没有‘人生如梦’的悲伤感叹”,则是分别评价其形象、内容与风格.注意这些赏析评价的角度,有助于开阔答题的思路,同时,也有利于规范评价的语言. 三 注意抓住诗歌的内容特点来评价诗歌.

诗言志.一首诗歌,总是要表达一定的思想、抒发一定的情感的.而这些思想感情,往往不是直接抒发,而是借助于一定的事物象征地说出来.根据诗歌言志、抒情所借助的事物,大致可以把诗歌分为咏物言志、即事抒怀、借景抒情等几个类别.这些诗歌,由于诗人都是通过一定的形象来表现自我的,往往将抽象的情绪寄寓于具体可感的事物中,形象生动是其共性；又由于所借助的事物的不同,在艺术技巧上又各具特点.如咏物言志诗,从整体来看,多用比喻、拟人修辞手法,描写方法除正面描写外,还常用侧面烘托的手法.即事抒怀诗,则往往因一点事而生发、抒写心中的感慨.这类诗往往是诗人偶有所感冲口而出的,在艺术上不像咏物诗那样精雕细刻.鉴赏时,要求把握诗人所写的“事”与所抒 *** 感之间的关系,注意“事”与“怀”结合是否高明,所抒之情是否真挚感人.写景抒情诗,则要注意诗歌“一切景语皆情语”这一特点,从“景”、“情”两个方面去探寻、体味诗歌情景交融的意境,领会诗人写景所表现的情感,评价写景的角度与描写景物的方法技巧及语言运用特色等等.掌握不同诗歌的这些不同特点,可以帮助我们根据自己的生活经验和知识,从个人审美兴趣的角度,透过诗人笔下具体可感的事物,探知诗人的内心和情绪.

四 注意加强语言表达的训练

采用主观题,难度有所加大,意味着组织语言表述答案及书写文字所花的时间,相应就要多一些.这就要求我们在答题时,一是注意调整考试时间的分配,克服以前作选择题的思维定势,适当留出比较宽裕的时间.二是注意作出答案与依据答案组织语言写出答案之间还有一定的距离.脑子里作出答案,只是思维的初步化,思维远没达到足够的明晰程度,只有将答案用语言表达出来,整个思维过程才算完成,思想才算明确下来.学习写作的人可能都有过这样的经验,一些构思,当时觉得很好,一旦写出来,才会发现并不是如此；或者......>>

怎么写诗,写诗应注意什么。

其实我个人认为写诗重在感情 要有感而发 要不就算文才再好也只是无病 ***

就象鲁讯的作品为什么好,因为他生命的水银柱是别人无发企及的高度

所以我觉的写东西是来抒发你自己的感情的 就算别人说你写的不好你自己只要知道自己写的是自己的内心世界 别人只是不了解你而已 而能读出你的苦乐哀愁的 那你当引为知己了

学写诗要注意什么常识

是古代诗还是现代诗呢，现代诗的话就是简洁的语言，优美的内涵，另外语句上面也要有韵律，读起来顺口，基本算是入门了！

1、注意体裁

一般诗句的体裁有五种，分别为五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗、和排律。写诗之前需要先确定好自己想要写的是哪种诗。言指的是每句的字数，绝句是四句，律诗是八句，排律不限句数。

2、注意立意

确定立意就是明确自己想写什么，通常情况下写作的内容可以划分为：抒情、叙事、写景、说理。根据内容确定立意。立意可以是沉着的、清雅的、幽默的等等，依据自己的爱好和当时想写诗的心情来确定。

3、注意韵律（平仄押韵）

对于写诗来说，韵律很重要。韵部决定了每句诗韵脚的那个字，韵部的学习需要多看韵谱，韵可以分为平水韵和中华新韵。

律也就是平仄相对，比如平平仄仄平，下句就是仄仄平平仄。律部还需要注意“粘对”问题，一般的“粘对”就是后联出句第二字平仄跟前联对句第二字相一致，第三句跟第二句粘以此类推。

4、注意诗句开头

在开头这一部，只要保证韵脚在同一韵部上，其他不必拘束。这样才能发自肺腑的在立意之下随意徜徉，书写一首属于自己的诗歌。

5、注意修改

大部分的创作者也许第一次写出来的诗可能都只是打油诗级别，诗歌都是反复推敲琢磨写出来的，慢慢修改语言，使用一些比喻拟人等修饰手法，推敲一下字句，也就可以写出一首好诗了。

扩展资料

平仄规律

1、一三五不论，二四六分明

平仄谱中的平仄基本上两两交替或者三两交替的，第一三五个字的平仄比较随意，第二四六个字平仄比较死，不能变，韵脚必须是平声。

2、拗救

指的是有的地方平仄变了，诗句就变得拗口了，因此要在另一个地方救一下，因此称为拗救。

3、平仄简表

五律平起：首句第一第二字均为平声

五律仄起：首句第一第二字均为仄声

七律平起：首句第二字必用平声

七律仄起：首句第二字必用仄声

对联：（联尾）上仄下平

4、平仄谱式

平起不入韵式：平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起不入韵式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

平起入韵式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

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