R.E.M.乐队的乐队成就

R.E.M.乐队成立20多年，作为起家于地下的草根乐队，他们在组团初期就开着大篷车穿梭美国，将音乐理想和精神传播于乡镇、学校和酒馆。许多热血青年受了感染，疯狂爱上了摇滚乐，其中更有佼佼者成为随后的巨星。当今许多炙手可热的乐队如“电台司令”及“特拉维斯”等都不讳言受了他们的深远影响，涅槃乐队主唱科特·库班说，他的音乐启蒙于R.E.M(若不是库班在1994年自杀，乐迷们本有希望见到他们“双剑合璧”的专辑)。2007年，R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂。 R.E.M.是英文“眼球快速跳动”的缩写，意指做梦时潜意识和梦境非常活跃，用“潜意识”和“梦境”来形容他们的音乐非常贴切。他们的作品意念深邃，意境深远，通过吉他流行乐将印象派的歌词和优雅悦耳的旋律结合起来，这种稳重知性却永不过时的气质，使他们成为当代顶尖摇滚乐队。

R.E.M.组建于1980年，成员均来自美国佐治亚州的阿森斯市。主唱迈克尔·史戴普1960年出生于军人家庭，性格内向，酷爱艺术。1981年，他们凭首支单曲《自由欧洲之声》成为了美国校园电台常客。早期的R.E.M.有着类似乡村民谣的风格，简单、干净、明亮。1983年，他们推出首张大碟《嘟嚷》，飘渺的音乐氛围和清新的制作手法得到了如潮好评，该专辑当年便打败了迈克尔·杰克逊如日中天的《颤栗者》，被《滚石》选为“全年最佳音乐专辑”。此后，他们陆续推出《深谋远虑》、《寓言重建》和《辉煌的生命》等专辑，歌迷们迷失在了史戴普钻石一般明亮与迷幻的嗓音中。忧郁感人的旋律与乐队简朴的吉他弹奏方式，形成非常鲜明的特色，乐队被视为类似《纽约客》的新文化符号，非常讨知识青年欢心。

1987年，他们发行了专辑《R.E.M.第5档案》，这张充斥道德与人性之复杂主题的专辑成了他们音乐道路上的一个转折点，也因此加盟华纳唱片，并推出第6张专辑《绿》，《站立》是其中最广为人知的单曲，同年，他们被滚石杂志评为了“美国最佳摇滚乐队”。 1991年，R.E.M.推出空前成功的专辑《超越时光》，冲上冠军王座，其单曲《迷失我的信仰》和《快乐阳光人》成为当年最畅销流行歌曲，也为他们赢回格莱美最佳流行乐队、另类音乐与音乐录像带奖，它是R.E.M.最经典的代表作，中国歌迷也许可以从K厅里找到这两首歌。此张专辑与涅槃乐队同年发表的专辑《别介意》为非主流摇滚一同吹起号角。在其后的专辑中，他们增加了不少弦乐基调，尤其是1992年的《给人一枪》，风格非常阴霾沉重，充满了忧郁和对人性的反思，与前张专辑快乐流畅的感觉大相径庭。缓慢凝重的乐章比比皆是，像《驾驶》、《每个人都受伤》、《月亮上的男人》(金·凯利后主演过同名**)都是经典。这两张唱片一直陪伴我十几年，它们对我有着特殊意义(从1987年开始，我的英文名就叫rem)，我个人最喜欢其中的《低沉》，史戴普由缓及快的吟唱非常有张力，感染力惊人。

单曲《迷失我的信仰》的成功标志着R.E.M正式登上主流台面，其后他们的每张专辑都成为排行榜上的销量保证，更是乐评人眼中4星级以上的必备盘。R.E.M.的摇滚情绪也随着每张专辑的发表而有所调整：《超越时光》洒脱、率性，《给人一枪》自醒、反思，《怪物》不安、狂躁，《高保真新冒险》疏离，《向上》实验、突破，《启示》重拾摇滚精神。

与绝大部分暴躁黑暗的地下乐队大异其趣，R.E.M.虽然秉承地下摇滚精神，音乐风格却似民谣般柔软甜蜜，十分具有主流趣味。虽然最终他们成了主流乐坛的重将，但这不代表向主流投降，只不过达到了一种极至，吉他慵懒，鼓鸣优雅，主唱哀婉深沉的歌声如细腻丝绸。在这轻柔音乐装进阴暗低调的人生哲学，这不可能是简单到愚蠢的享乐主义流行音乐能做到的。 《迷失我的信仰》和《每个人都受伤》是最令文艺青年着迷的两首经典歌。“迷失”和“受伤”是感情敏感人士的专有词，它一直留连于R.E.M.的音乐中。史戴普2001年在接受《时代》专访时坦承，长久以来外界对他的同性恋传闻是真的。

政治是占据史戴普注意力的另一个重点。《超越时光》后的每张专辑都可体会他的政治感伤。去年推出的《环绕太阳》(第13张专辑)里的创作都是他们面对这几年发生在世界各地的事件的一些情感表述，尽管难掩对时局感到失望的落寞情绪，但“它不是张令人沮丧的专辑”，史戴普说，“就算是再沉闷的歌曲，也会有希望在里面。”史戴普不否认有许多创作都受伊拉克战争的影响与刺激，他觉得自己是愤怒的和平主义者。新专辑很多歌曲都表现了R.E.M的反战立场，以及他们对人性的敏锐观察。《环绕太阳》基本继承了《给人一枪》的忧郁与沉思，但更柔和，没那么绝望。专辑里有《最后的稻草》、《我要做DJ》这类对时局不满的歌曲，也有端庄的《离开纽约》、悸动的《电子忧郁》及低调的《外来者》，首首堪称经典。

从1980年代的后期，R.E.M.成为了行动主义分子，他们邀请绿色和平主义者在演出现场进行宣传。史戴普大声呼吁保护环境、重视动物生存权、关心无家可归者，并劝说了很多艺术家加入进来。史戴普曾发行过一张个人专辑《白色污染》，并创建了一个电视公司，改编了一系列有关艾滋病、环保及其它事件的商业公益片。　 2011年9月21日，REM乐队在其官网上宣布，REM乐队正式解散。

谁能帮我介绍一下这个乐队 —— The Smashing Pumpkins。最好有他们唱的歌

歌曲名:BREATHE

歌手:Pink Floyd

专辑:热门单曲-Breathe

Title: Breathe

Artist: Pink Floyd

Album: The Dark Side of the Moon

Breathe, breathe in the air

Don't be afraid to care

Leave but don't leave me

Look around and chose your own ground

For long you live and high you fly

And smiles you'll give and tears you'll cry

And all you touch and all you see

Is all your life will ever be

Run, rabbit, run

Dig that hole, forget the sun,

And when at last the work is done

Don't sit down, it's time to dig another one

For long you live and high you fly

But only if you ride the tide

And balanced on the biggest wave

You race toward an early grave.

平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是一支英国摇滚乐队，成立于1965年。风格偏电子和迷幻摇滚，他们不断的演化成一支先锋摇滚乐队。他们哲学化的歌词、声音实验、不断创新的CD封面艺术和精心设计的现场表演都闻名于世。作为乐队最成功和最具影响力的一件事情是，他们的专辑在全世界范围售出有2.5亿张，全美国范围有7千3百万张。 平克·弗洛伊德于60年代晚期在Syd Barrett的带领下在迷幻摇滚方面已经比较成功，但是Syd Barrett的古怪行为迫使他的同伴们不得不用吉他手兼歌手David Gilmour来替换了他。在Syd Barrett离开之后歌手兼贝司手Roger Waters逐渐成为了乐队的领导者和主创者。在Roger Waters的领导下乐队录制了数张唱片，并且以1973年的《月之暗面》、1975年的《希望你在此》、1977年的《动物》和1979年的《迷墙》取得了世界性的成功。1985年Roger Waters宣布平克·弗洛伊德解散，但是乐队其他的成员在Gilmour的带领下继续用原本乐队的名字录音、巡回演出，同时也享受着巨大的商业成功。最终和Roger Waters达成协议继续使用平克·弗洛伊德这个名字。

在 90 年代初所有著名另类摇滚乐队中，Smashing Pumpkins 是一支受传统地下摇滚乐影响最少的乐队。主音吉他手／主唱／词曲作者 Billy Corgan 展示了一种前卫摇滚和梦幻流行的混合体，创造出一种由涡动的失真吉他编织的层叠的、有力的音响。 Corgan 聪敏地将他那受焦虑支配的歌词炸射出来，而且从不在乎自己的明星地位，并用一种看似调整的态度对待它。

Smashing Pumpkins 无疑是另类摇滚成功的典范—— Nirvana 太具破坏性，而 Pearl Jam 又在回避成功。 Smashing Pumpkins 知道怎样对待这些事——签约一家大公司的地下分支进行发展，然后及时转向大公司以获取白金销量。当乐队以 1993 年专辑《Siamese Dream》大获成功时，他们以完善了重金属和管弦化前卫摇滚，使另类摇滚更接近于 70 年代的成人摇滚（AOR）——特别是在电台人员和主流听众耳中。而且，和其同道不同，他们能够战胜内部问题，不懈工作，成为 90 年代一支最持久、最成功的另类乐队。

作为一个职业爵士吉他手之子，Corgan 生长在芝加哥郊区。他喜欢 Cheap Trick 和 Black Sabbath ，也喜欢朋克的“自己干”（ D.I.Y） 精神，想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来。多亏他父母的离异——这意味着 Corgan 和弟弟将在芝加哥地区的亲戚间流落——使他的歌曲充满焦虑。“我真的喜欢写歌……探索我灵魂中黑暗的深处”，Corgan 说，“我喜欢出唱片……我遇上了许多人说他们真的是在听这些歌，而超越了‘它恨摇滚’的范畴，这使我很高兴。”

19 岁时，Corgan 离家带着自己的哥特金属乐队 The Marked（因为他和另一个成员都有胎记）前往佛罗里达。受挫后，他在 1988 年前后回到芝加哥，在一家旧唱片店工作。在那他结识了 James Iha（吉他手），一个在洛约拉大学学习图形艺术的学生。 7 月，两人开始和一个鼓机开始演奏。 Corgan 在一次俱乐部演出中遇到了 D'arcy Wretzky（贝司手），在争论了一番这支演出的 Dan Reed Network 乐队的价值后，两人成了朋友，D'arcy 也加入了乐队。不久，乐队命名为 Smashing Pumpkins ——按 Corgan 的说法，他喜欢“Smashing”一词“绝妙的”和动作性的双重含义，而“Pumpkins”则“本可以是任何蔬菜”。乐队找来了前 J.P. And The Cats 乐队的 Jimmy Chamblin 做鼓手。 4 场演出后，乐队有幸成为 Jane's Addiction 的开场乐队，这使他们在当地小有名气。

1990 年，smashing pumpkins 在当地厂牌 Limited Potential 推出首支单曲《I Am One》，很快售完。之后，乐队在 Sub Pop 公司推出单曲《Tristessa》，此时乐队已如箭在弦上。他们聪明地选择了一条与大公司签约但又不失去地下风格的道路。乐队与 Virgin 公司签约，并决定首张专辑《Gish》于 1991 年发行，卖出了惊人的 40 万张，但即便如此，它仍然淹没在由 Nirvana 专辑《Nevermind》引爆的另类摇滚革命之中。《Gish》是一种 Black Sabbath 与梦幻流行的奇特混合物，尤受校园与当代摇滚榜的青睐。此后，乐队进行了 1 年的巡演，包括为 The Red Hot Chili Peppers 和 P J Hervey 演出开场。

在巡演期间，乐队内部问题开始激化。曾是情人的 Iha 和 D'arcy 闹翻了，Chamblin 沉迷于药物和酒精，而 Corgan 则陷入了极度压抑。这些问题直至乐队与 Vig 进棚录制第 2 张专辑时仍未解决。录音开始后，他们为 1992 年夏的《Single》**原声专辑录制了《Drown》。随着工作的展开，Corgan 以刻苦工作来减轻自己的压抑——他不仅写了许多歌曲，还几乎包揽了所有的吉他和贝司的演奏。这张无暇的专辑《Siamese Dream》于 1993 年 7 月发行，入榜便成为第 10 名，使乐队一举成名。其中的首支单曲《Cherub Rock》是一首当代摇滚榜热门歌曲，而使乐队大获全胜的应该是《Today》和《Disarm》，还有他们无与伦比的演出。该专辑卖了几百万张，而乐队也成为 1994 年 Lollapalooza 巡演主角。巡演结束后，乐队回到录音室录制一张据 Corgan 宣称是双专辑的作品。此间，他们于 1994 年 10 月发行了一张 B 面歌曲和稀有歌曲的合集《Pisces Iscariot》，卖出 100 万张。

在制作人 Flood 和 Alan Moulder 的协助下，Smashing Pumpkins 开始进行其最雄心勃勃的计划。这张叫《Mellon Collie And The Infinite Sadness》的专辑长度相当于 4 张常规专辑。虽然评论家对于有这么个怪名字的专辑是否会有商业成功表示怀疑，但事实上它取得了更大的成功，上榜即为冠军。在单曲《Bullet With Butterfly Wings》、《Zero》、《1979》和《Tonight Tonight》的推动下，它在美国卖出了 400 万张，被计算为 8 白金销量（每套按 2 张计）。从《Zero》的狂暴到《Tonight Tonight》的弦乐丰美风格各异。它无疑是年度最重要的专辑，并成为有史以来最畅销的双专辑。

在乐队达到成功巅峰之时，麻烦又纷至沓来。 1996 年 5月 12 日，在都柏林的演出中有 7 人受伤，其中 1 人死亡。 7 月 12 日，巡演键盘手 Jonathan Melvoin 在曼哈顿死于***过量，而在场并幸免于难的 Chamblin 因此被乐队开除。乐队在 8 月初宣布 Filter 乐队的 Matt walker 为巡演鼓手，The Frogs 乐队的 Dennis Flemion 为巡演键盘手。乐队于 8 月底开始为期 5 个月的巡演。 9 月，乐队获得一个 MTV 奖项，而 Corgan 甚至挤出时间为 Mel Gibson 的**《Ransom》写了些音乐。年底，乐队推出了包装精美的《The Aeroplane Flies High》，5 张 CD 收入了《Mellon Collie And The Infinite Sadness》的单曲与 B 面歌曲共计 33 首。

1997 年初，Smashing Pumpkins 结束了巡演，Iha 和 D'arcy 开设了 Mercury 公司的分支 Scratchie。春天，乐队为**《Batman And Robin》录了两首歌。同时，他们获格莱美奖 7 项提名，并获得多项《滚石》杂志读者评奖（年度艺人、最佳乐队、最佳单曲、最佳专辑）和专家评奖（最佳乐队、最佳单曲）。此时，乐队以将眼光投向未来，并有可能会发生一些神奇的风格变化。 Iha 说，“在这些年里摇滚乐已经发生了很大的变化，弹吉他似乎已经很乏味了，我看未来是电子音乐的。我不是说我们要做舞曲，但我想我们会更冒险些，在音乐上说，用键盘和采样，不要每首歌都是个四件套的摇滚，我想那将是最有趣的事。”

1998 年，Smashing Pumpkins 推出了专辑《Adore》。在新专辑中他们放下了重型嘈吵的结他与猛烈的鼓击，换来是情感丰富的 Ballad 与电气化的质感，在作品里流露出那简简单单已极好的 Acoustic 音色，由钢琴到木结他到 Corgan 的演绎，都能勾划出楚楚动人的淡然之美，这也许记载了当时 Corgan 在感情破裂与母亲逝世下的哀伤心情。显然可看到，《Adore》是他们有意逃避故有的摇摆风格下的创作取向，因而其中亦构成了 Ballad 与电子乐曲所产生的对比。以上一张专辑内的歌曲作比喻的话，那是呈现出两种截然不同的风格。

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